凤吹临伊水，时驾出河梁。

野燎村田黑，江秋岸荻黄。

隔城闻上鼓，迴舟隐去樯。

神襟爱远别，流睇极清漳。

奉和太子的诗称为“应令”。梁简文帝萧纲为太子时，徐陵被选为东宫学士，这诗当是奉和萧纲新亭送别之作(萧纲原作已失传)。新亭，始建于三国东吴，故址在今南京市南，滨临长江。在南朝时，既是风景名胜，又是交通要地。京城建康(即今江苏南京)的人士由水路出行，多从这里登舟。

那么，又是谁能够惊动太子的大驾，令他亲自送到京城之外呢？这可以从末句提及的行人去处“清漳”来推考。这里的“清漳”，不是指今山西境内的清漳河，而是指今湖北境内的漳水(“清”是形容词)。漳水同长江、汉水同为楚地名川，《左传》中称为“楚之望也”。它发源于南彰县西南，流经当阳县境，汇合沮水，从江陵附近入长江。萧纲次子萧大心曾封为当阳公，其地即在漳水之旁。大同元年(535)，大心出为郢州刺史，年仅十三岁。诗中所写的送别，就是这一年秋天的事。郢州治所在今武昌，距当阳尚有一段路程，但郢州的管辖范围，则包括漳水流域的一部分。用既是楚地名川，又流经萧大心的封邑，并靠近郢州地区的漳水，来指代他的去处，应说是很贴切的。十三岁的孩子远出重镇，虽随从甚众，不致有何危险，做父亲的终究不放心，自然要殷殷相送，情不能已。知道这一背景，诗就容易理解了。

皇孙出守重镇，太子亲自送别，威势自然不同一般。诗开头二句，“凤吹临伊水，时驾出河梁”，首先渲染这一种皇家气派。“凤吹”，指笙箫一类音乐。相传仙人王子乔好吹笙作凤鸣，故文人常以“凤吹”作为皇家所用音乐的美称。伊水，在今洛阳市南，此处指长江。南朝文人提到建康周围地方时，喜欢用洛阳一带的地名作为借代。因为在东晋移都建康之前，汉族政权的中心在洛阳，这样写，包含着南朝虽偏居一隅，仍以华夏正统自居的意味。“时驾”，华美的车驾。“河梁”，原指桥梁，因为旧题李陵《与苏武诗》中有“携手上河梁，游子暮何之”二句，后世遂用为离别之地的代称，这里指新亭。古代帝王、重臣正式出巡，照例有乐队开道，行路之人，闻声而避。作者先写一片响亮而优雅的乐声，然后引出盛大的车队仪仗，可谓先声夺人。虽然没有交代送者与行者究为何人，但这种气势，已经说明双方都是非同寻常的人物。作为奉和太子的诗，这二句起笔稳健，气象宏丽，紧扣诗题，也是与皇家人物的特殊身分相适应的。

来到大江边，便看到江边特有的景色。“野燎村田黑，江秋岸荻黄”二句，正是顺势而来。“野燎”，秋收后将庄稼秆秸之类烧成灰，充作来年的肥料，江南至今尚有此习。这二句描绘出一幅苍凉辽远的画面：田野收割已罢，更显得空旷，呈现在人们眼前的，是一片片黑色灰烬；沿着浩渺无边的长江，延绵不尽的芦苇荻草已经枯黄，在秋风中摇曳着萧瑟寒意。江天廖廓，映衬着大块的黑色与大块的暗黄色，自然地造成深沉的情调。再回顾开头二句，原是一种华贵、热闹、隆重的气氛，是动态的场面，而现在转入了静态的场面，气氛也变得凄冷且多少有些伤感了。毕竟这是父子离别，一味地铺写热闹总是不合适的，何况萧纲又是一个易动感情的诗人；但另一方面，毕竟这又是萧大心以年幼之身开始担负拱卫朝廷的重任，不比寻常人等飘零作客，直接述写悲悲切切的情绪，也是不合适甚至不吉祥的。所以作者以间接的手段来表现离别气氛，以似乎是客观的自然景色象征、衬托送别者与出行者双方的心境。但这景观与色彩，实际是经过了作者精心的选择与组合。通过这写景之笔，读者可以体会到：音乐已经停止，离别正在进行；皇孙依依眷恋，太子谆谆叮嘱，随从的人群肃穆侍立……。这一切都虚化在黑与黄交织成的秋日江野图画中。

这诗是奉和萧纲的，所以全篇的重心不在离别的过程，而在分别之后，萧纲久久立于江岸、目送去舟的深深关切之情。这就是后四句的内容。“隔城闻上鼓”，是说隔着城墙，传来了城中夜晚报时的第一次鼓声(“上鼓”即初鼓)，也就是说，已经到了黄昏日暮之际。“迴舟隐去樯”，是说离去的船队在江流中曲折而行，越去越远，在暮色中渐渐隐没，终于连高高的桅杆都看不清了。这里字面上并没有写送别的人，但目光紧随着离舟越去越远、直到桅杆隐没于邈邈江天之间的，正是送别的人群，尤其是那位感情纤细柔弱、适合做诗人而不适合做皇帝的萧纲。暮霭沉沉，烟波茫茫，鼓声渺渺，那位太子，那位父亲，伫立江岸，一任秋风拂身，爱子之情，确是令人感动的。看到这里，读者是否突然感觉到这意境同后来李白笔下的名句，“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，颇有些相似？我们很难说李白是否受了徐陵的启发，但唐人善于从六朝诗中取意，翻陈出新，确实是普遍的现象。不过，唐人的诗歌，通常写得更集中，善于脱略枝节，构造更为鲜明的形象。这是六朝诗演变为唐诗的一个重大关键。

再说前六句的整个结构，也深有讲究。开头二句是写送别的队伍来到新亭，到第五、六句，已经是行者远去，送者久留，这之间隔着一个相当长的过程。但读起来，并不觉得突兀、跳脱。为什么呢？这是第三、四句起了微妙的作用。这二句看起来只是写景，但景物所呈现的情调，实际正是离别的情调，所以它虚化了、取代了离别的过程。因而，从一、二句到五、六句，无论是气氛还是事件的进展，都并不缺少必要的过渡。再有，一个苍凉辽远的画面，使读者的心理趋于沉静，这沉静又造成一种间距，转到五、六句的时候，就不觉得诗意有很大的跳跃。

最后二句，“神襟爱远别，流睇极清漳”，既顺承前二句，又收结全诗。“神”是颂美之辞，“襟”指心怀，“神襟”犹言“圣心”。“远别”指远别之人，即萧大心。中间著一“爱”字，很普通，却很妥切。父亲送别幼子，牵动的正是一片爱心。这“爱”字也可证明我在开头对此诗写作背景的推考是可信的。若非父子兄弟，就萧纲的身分而言，即不宜用此“爱”字，也不可能令他如此动情；而萧纲的诸弟与诸子中，唯有大心的情况与诗中所述相合。末句将五、六句诗意再推进一层：作为父亲的萧纲仍在遥望着，他的目光顺着长江万里波涛，似乎一直要看到与长江相通的漳水，那船队将要到达的地方。自然，这里的“清漳”并非实指，而是代表萧大心所去的郢州。目极清漳，当然是夸张之笔，但不仅仅是夸张：萧纲不只是为离别而动情，大心远去之后，一切举措，一切遭际，都是他深以为念的。“流睇极清漳”，正是写出了他对未来的关切。这样，就把这一场送别所牵动的情感，把“爱”的内涵，揭示到最深的层次。全诗就在送别者无限的眷怀与爱念中结束，它留给读者的感动，却如秋日沧江，流动不止。

唱和诗篇，每带娱乐意味，故作者心机，多用于修辞技巧。但这首诗却不能那样写，因为原诗作者是动了真情的，和诗也必须相符。这里不免有一些困难：作者必须体会对方的心情，使之得到真实的表现，同时还须考虑彼此身分的差异，避免触犯忌讳。但另一方面，天伦之情为人所共有，以己之心不妨度人之腹。在这一点上，徐陵确实做得很成功。至于语言的精炼，结构的严整，表述的稳妥，乃至对仗、平仄的讲究，都是徐陵诗共有的长处。