听风听雨过清明，愁草瘗花铭。

楼前绿暗分携路，一丝柳一寸柔情。

料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭，依旧赏新晴。

黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。

惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

吴文英(1200—1260)，字君特，号梦窗，晚号觉翁，四明(今浙江宁波)人。绍定时，在苏州为提举常平仓司幕僚;景定时，为荣王府中门客。常往来于苏杭间，以布衣终老。吴词辞采奇丽，雕琢精巧，许多篇章内容狭窄，有时又流于晦涩，但艺术上有许多独到之处。对于吴文英的评价，古今向来多有分歧。

这首《风入松》是清明节日怀人之作。被怀念者是他的一位女友。

清明节这一天是春天里的一个重要时节，好象作者对于这一天应该如何度过已早有安排，可是此日临到，却突然刮起风，又下了雨。于是对于这个清明节，不论原来想怎么过，也首先只有“听风听雨”而过了。从词中表露的迹象看，作者原来是想到庭院中观花赏柳，回味一下远别的情人在此处游玩时留下的遗迹，然后写一首怅别伤情诗。可是一场风雨到来，不论环境与心境都使人不能按原来设想的去做了。因为一场意外的风雨吹来，园林中花枝零落，玉殒香消，这是使人愁上加愁的情景，又使本来已不能承荷的愁心，再也无力去为落花哀叹了。 “愁草瘗花铭”，说的就是这种心情。风里雨里，惆怅倍增，自身尚不知，如何消遣，本来怯于触目落花，更不用说为落花写一篇葬词了!

外边多风雨，室内有愁人。愁人不想出去看，风飘雨落，但这两种未期而遇的外物，它们把声音传入屋中，让人又非听不可。首句的两个“听”字，足可以写出这种心情意向。幸好风消雨歇，词人走入庭院，看当年与情人分手的林荫路畔，那里正有柳丝缕缕，紧系着柔情片片，真是“一丝柳一寸柔情”。这比起风雨声，对愁情是轻细的撩惹，唯其如此，才在心灵中扩展得更深更广，因而也更不好消受。一天开始后，入耳的声音听不胜听，看不胜看， “料峭春寒中酒”，以酒醉来驱逐节冷心寒吧，然而又有林莺啼唤，时睡时醒，真是难得平静，难得排遣。愁惨离人的节日相思情景，在这里得到了绝妙的描绘。

词的下片写的是离人的等待、追怀和怅惘不遇的多重转换情态。在手法上极善于形容，显示了梦窗词的独到境界。

“西园日日扫林庭，依旧赏新晴。”是说词人与所忆之人自西园柳下分手之后，无日不在思念，情不自禁地日日到那里打扫一次林亭，盼她有一日重临旧地，欣赏园林里的新绿春晴。

是的，她应该来到这座园林里寻旧，因为直至今日园林中还保有她的风致。不信且看： “黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。”前人评此句描写为“情深”、 “痴语”之笔，而感人之处正在于此。在这里，词人见秋千而思“纤手”，因蜂扑而念“香凝”，把痴情幻想融成一体，化成了神妙的形象，在才、情、意、笔上，都造成了新势。

最后的结句也很深微而巧妙： “惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。”词人日日在盼望远人重来旧地，可是久盼未来，心中特感惆怅。这种怅情，时刻地在向外散射，并要附着于外物之上，遇声则附之于声，遇色则附之于色。吴文英的词很注意这种内心情感的外物附着描写，如《唐多令》中的“何处合成愁?离人心上秋，纵芭蕉不雨也飕飕。”如《惜黄花慢》中的“翠香零落红衣老，暮愁锁残柳眉梢。”这首词中的西园苔绿，好象也中了相思恨，它的突然滋生，好象不是由雨浸润的结果，而完全是因为“双鸳不到”的惆怅而生发起来。这样，幽阶的绿苔就成了词人内心情感的外在物化。物亦关情，物即是我的化身，我在对象化的形象中得到观照，无形的内在情感变成了外在的鲜明形象，人由此进入了永恒的自然之中。

吴文英的艺术笔法有其特别之处，所以有人把他比之为词中的李商隐，甚至说他“每于空际转身，非具大神力不能”。这在某种意义上说，他是当得起的。