秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。

念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方?

贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。

援琴鸣弦发清商，歌短微吟不能长，明月皎皎照我床。

星汉西流夜未央，牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁?

曹丕(187——226)，三国魏著名文学家，字子桓，曹操次子，建安二十二年(217)立为魏太子，二十五年代汉即帝位，为魏文帝。曹丕写了不少诗歌，受民歌影响较大，他《燕歌行》草创七言诗句式的完整形式，具有继往开来的作用，艺术成就很高。

《燕歌行》是乐府题名，属《相和歌·平调曲》。乐府题目上冠有地名是表示曲调的地方特点，后来曲调失传，就只表所写的地方风土人情了。由于“燕”是北方边地，由于此前历代中，“汉家烟尘”多在此地发生，征戍之人多来此地，所以本题所写多为离别之辞。曹丕《燕歌行》写的是一个女子怀念远行在外的丈夫，她因看到入目的秋天景物，心怀倍感凄凉;人谓牵牛织女隔银河相望已足不幸了，可诗中这位忧来思君的妇女，对于所怀念的人，望不能见，梦不能会，比天街的织女还要不幸得多。诗中抒发的情怀感人至深，达到了诗歌的情、景、声三者完美融合的地步。

情。诗中的思妇思念久别的丈夫，他们本来是情深意浓的伴侣，可是他却去了很远的北方边地。春去夏过，白露为霜，早就误了归期;可是丈夫却杳无踪影。思妇遥望远地的征人，思肠寸断，痛苦异常。但她有自慰之处，因为她并不忧虑自己的意中人与自己分离后，会“二三其德”，见异思迁;她想象他也一定会“慊慊思归”，恼怨离家久久不归的处境，盼望与自己早日团聚。可是正由于这种肯定的信任感，就使她陷入了更痛苦的期盼之中。不是不想回来，也不是没有到归期，可是“君何淹留寄他方?”这时的思妇，对于亲人的未归原因，除了对他另觅新欢这一点无须思虑之外，不知设想了多少，而“君何淹留”的字面后面，不知诗人赋予了多少意义?这一点对于有过盼亲人不归经验的审美者，是不难体验的。很难说她没有想象过，他淹留他方是因为疾病?是因为祸患?甚至是因为死伤?对这些，诗人没有直写，但却是想象之内的。这也是后来思妇越思越忧、泪下沾裳的原因所在。我们看到的思妇空房思盼、忧泪不止、怨托鸣琴、短歌微吟、长夜不寐、望天哀叹，都是因情所致，为情所苦。情思如此，可谓至深至诚了。

景。这是写草木摇落时节的闺怨辞。在题材对象上，秋来的景色与凄楚的盼归，是完全一致的，在诗中所需要的是诗人应提炼出情景交融的意象，由景生情，因情写景。曹丕选取了为主题所需的秋天的典型物色： “秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。”这是一个多么凄冷的季节!秋风吹来了，气候冷肃了，草木摇落了，寒霜洒落了，连感时知归的候鸟都飞向了温暖的南方，正是从这种环境背景下，引出了秋闺怀怨的思妇。 《文心雕龙·物色》中说： “春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。” “物色相召，人谁获安?” “岁有其物，物有其容;情以物迁，辞以情发。”这就不能不使“茕茕守空房”的思妇， “念君客游思断肠”了。更何况，那当窗的明月空照，“星汉西流”，还有那被阻隔在银河两岸的牛女二星相望的泪眼，就更使人孤凄、悲苦得不胜秋凉了!就这样，景化入了情中;情渗入了景中。

声。这首诗是句句押韵的“柏梁体”，韵脚的字不重复，朗读起来，象听秋霜里悠荡的钟鸣，也象听秋闺里传出的银筝的清响，节奏流转自如，音节美妙动听。本诗由于句句押韵，也给后人断句上带来了麻烦。现行的各家选本，标点此诗时，除了“贱妾茕茕守空房”连着三句，至“不觉泪下沾衣裳”句，以句号标点，其余都是两句中一逗一句。这似乎并非断无不可。但这样分句标点分章法，使曹丕三句一章的特殊分段的章法，完全被埋没了。我认为，本诗从第一个三句连环开始，每三句都自成单元结构。全篇共五章十五句，第一章是秋景，第二章是秋思，第三章是秋悲，第四章是秋吟，第五章是秋望。细加品味《燕歌行》的意境，是不应打破这种和谐完美的格调体式的。 《燕歌行》在章法和韵式上，前承《大风歌》，后启词牌《浣溪沙》，承上启下的痕迹明晰可见。

这首诗形象生动，情致委婉，音韵和谐，结构严谨，章法新奇，加上是较早的一首七言诗，所以在古典诗歌史上占有特别地位。