张先

哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。

当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。

【注释】

一弄：奏一曲。湘江曲：曲调名，哀婉悲凉。写：同“泻”，倾泻之意。十三弦：筝十三弦，十二拟十二月，一弦拟闰月。秋水：眼如秋水，所谓“秋波”，谓清澈明净之意。白居易《咏筝》诗云：“双眸剪秋水，十指剥春葱。”玉柱斜飞雁：筝柱斜列如雁飞。春山：谓女子弯弯隆起的双眉。

【鉴赏】

此词为描写奏琴艺术的佳作之一。作者通过写琴而写奏琴人，特别突出感情的传达，与白居易《琵琶行》有异曲同工之妙。

上阕侧重描写演奏曲调的意蕴、格调和弄琴人的高超技艺。首句起笔点题，“哀”既是对弹奏曲调“湘江曲”的概括，也是对本首词作感情基调的铺垫。“声声写尽湘波绿”，词人将琴声的哀伤情调用江水的清冷色调——“绿”来状写，传神而独特。无形的琴声有了具体可感的形象，将美妙的听觉形象与鲜明的视觉形象融合在一起，以“绿”奠下基调，以“湘波”暗示琴声起伏张弛的旋律节奏。“纤指十三弦”写出弹奏技巧的细腻、柔美，“细将幽恨传”既承接前句之意，更提炼出琴声的哀婉内涵。“细”既写实更写意，用得特别精妙。

下阕从对琴声的描写转为弹奏者神态、情态的刻画。“当筵”写弹奏已到了较高的境界。“秋水慢”将弹筝女美丽忧婉的神态描摹了出来。“玉柱斜飞雁”，人与琴相互映衬，相得益彰。尾句“弹到断肠时，春山眉黛低”，琴声与人的情态融为一体，琴人合一，天衣无缝，令人久久沉浸于那出神入化、美妙无比的音乐艺术世界中。历来诗评家均将尾句作为此作的佳句加以激赏。

全词表面赞美音乐，实为表达对抚琴人的赞叹与理解，恰如白居易“同是天涯沦落人”的感慨。