白居易《上阳白发人》

白居易

上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。

绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。

玄宗末岁初选入，入时十六今六十。

同时采择百余人，零落年深残此身。

忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭;

皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。

未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。

妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。

宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明;

耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。

春日迟，日迟独坐天难暮;

宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。

莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。

唯向深宫望明月，东西四五百回圆。

今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。

小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长;

外人不见见应笑，天宝末年时世妆。

上阳人，苦最多。

少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何?

君不见昔时吕向《美人赋》，

又不见今日上阳白发歌!



白氏这首自注为“愍怨旷也”的著名讽谕诗，置于元和四年(809)所作《新乐府》50首的第七首，当然同其他新乐府诗一样，“为君为臣为民为物为事而作，不为文而作也” (《新乐府》自序)。不过，在写法上它毕竟与其他一些“其辞质而径”、“其言直而切”的新乐府诗有所不同，表现出叙事宛曲、情景交融的特色。这大约是由其借写玄宗时事之名，行讽谏当朝宪宗拣放宫女之实所决定，如果不能以情动君，就无法收到讽谏的效果。正因如此，这首诗不仅成为《新乐府》中少数具有叙事诗性质的名篇之一，而且成为唐代大量“宫怨诗”中独标一格、深婉沉痛的杰作。

本诗主人公，是一个“入时十六今六十”的上阳宫的老宫女。与“后宫佳丽三千人”相比，她似乎过于特殊。但在诗人笔下，却显得十分典型，因为一般宫女的不幸命运正集中体现在上阳白发人的悲惨遭遇之中。这一典型人物的选择，已经开始显示出作者苦心孤诣、概括深广的匠心。在具体写法上，从“首句标其目”下笔，明确点题，总括全诗，然后紧接三句，巧取角度，直接切入，展开对主人公悲惨一生的总写，奠定全诗哀叹悲歌的基调;下面分别以“忆昔”和“今日”领起，具体深入地描写这个老宫女由“十六”被密采入宫到“六十”犹被幽禁的不幸情景，渲染出凄恻悲怆的氛围;最后两句，古今对照，直抒写诗的意旨，即所谓“卒章显其志”，藉以达到讽谏宪宗皇帝拣放宫女的目的。作者原注： “天宝末有密采艳色者，当时号花鸟使。吕向献《美人赋》讽之。”全诗大开大合，一气流注，点面映照，疏密有致，其间起承转合，前呼后应，丝丝入扣，脉络相连，使人在回环跌宕的总体悲歌中，受到无可回避的感染。这种总分有序、层层深入的艺术构思，更加显示出诗人以绵密紧凑之事、写典型深广之悲的匠心。

为了追求撞击人心的艺术效果，诗人在表现手法是大动一番脑筋的。开头四句，以“红颜暗老”与“白发新”的总体对比领起，接以一“守”、一“闭”的前后关连，“十六”、“六十”的巧妙颠倒。“百余人”和“残此身”的强烈反衬，已将这个白发宫女被幽禁在活坟墓中44年的悲惨情景概括写出，使人透过对她残存此身、似乎命运比其他宫女要好的描写而倍感酸辛，不禁为以她作代表的众多宫女的悲惨遭遇一洒同情之泪。在“忆昔”领起的沉痛凄绝的描写中，先用以简驭繁的倒叙和以假衬真的对举，大笔勾勒其被迫辞亲、受骗入宫以至遭到忌妒、幽禁一生的经历，字字融合这个如花似玉的少女哀叹“红颜暗老”的悲愤;后用秋夜之中残灯暗雨的渲染和春日之际鸟乐人愁的反衬，工笔描画其夜不成寐、度日如年、春往秋来、一生凄怨的情景，句句浸透这个被禁遭弃的宫女空悲青春凋零的泪痕。其中多次运用“顶真”修辞格，更加制造出缠绵悱恻、动人心魂的悲剧气氛。在“今日”领起的现况描写中，突然转

用喜剧的笔调、自嘲的口吻，表现其长期与世隔绝接近变态的心理，内含着对于虚伪“皇恩”的暗讽。这种以笑写悲的力度，显得倍加沉痛，足以振聋发聩，促人深思，而将弥漫全诗的悲剧气氛推进到无以复加的地步。最终以错落参差的句式，设问作答，并以今昔对照的手法，突出写诗之旨，引人注目地表露出诗人“惟歌生民病，愿得天子知”的良苦用心。

如果说，《长恨歌》是白氏描写“三千宠爱在一身”的艺术杰构，那么，《上阳白发人》就是描写“后宫佳丽三千人”的典型悲歌。其深刻的思想意义和动人的艺术魅力，是可以与《长恨歌》相映生辉而与世长存的。