《王冕·墨梅》

2024-05-26 可可诗词网-学生古诗文鉴赏 https://www.kekeshici.com

《王冕·墨梅》全诗阅读答案|原文翻译|注释|赏析

王冕

我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。

 

王冕原是一个为人放牛的牧童,在牛背上勤奋学习,终于成为一位领一代风骚的诗人和画家。特别是他画的墨梅,神韵秀逸,世称神品。明代刘伯温有诗赞之曰:“能画梅花称奇绝。”他常在画中题诗,诗画相得益彰。上面这首《墨梅》诗,就是脍炙人口的名篇。

这首题在他为良佐所画《梅花图》上的七言绝句,是王冕画梅生涯和自我性情的写照。这位一生游戏梅花中的诗人、画家,青年时代曾专心研究孙吴兵法,学习击剑,有澄清天下之志,但屡试进士不第,使他看清了元朝的腐朽统治,遂放浪江海,绝意仕途。他隐居在山明水秀的诸暨九里山,躬耕读书,并植梅花千树,自号梅花屋主。“梅花解作忘机友,雪天月夜长相逢。”他生活在梅花中间,爱梅,画梅,“豪来写遍罗浮雪千树,脱巾大呼成花颠”(元末蒲庵禅师复见心《梅花歌》)。他一生最爱画不着色的淡墨梅花,画出来的梅花,朵朵朴素淡雅。

“我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。”读着这样的诗句,恍惚使人进入一种淡墨溢香的境界,这是画境,也是诗人的实际生活。相传会稽山下有王羲之的洗砚池,由于日日洗涤笔砚,把池水都染黑了。王冕颇以有这样一位同姓的前贤自豪,今天自己不也是过着“洗砚池头”的翰墨生涯么!“我家”二字,亲切之中自有一种洒脱自豪的韵味。“朵朵花开淡墨痕”,说自己与王羲之各有擅长,王羲之日日“洗砚池头”,为了练就一手好字,而自己“洗砚池头”,却是为了用墨笔描画梅花。自己苦苦练画,池水因洗砚而变黑,池边的梅树吸吮了池中的墨水,竟然“朵朵花开淡墨痕”了。这一句同时又是点题之笔,紧扣“题画”,说明这是一幅墨梅图。

画梅花,为什么不用丹青彩笔涂抹,偏要用淡墨点染呢?诗人回答道:“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”王冕为良佐画的这幅《梅花图》今天还可看到,这是一幅横幅,只见一枝梅花横斜在画幅的中间,枝干一笔拉到几尺长,挺秀有劲。枝的梢头,露出了笔的尖锋,突出了梅的清拔气质,看去风神绰约,奕奕有致。再看那枝头十数朵洁白的花朵,含苞欲放,仿佛正在吐出阵阵清雅的芳馨。而那疏枝缀玉,冷蕊幽香,又显示出寒梅不同于春花的冰容霜姿。画梅须同梅性情,画梅须具梅气骨,这枝生在山野清绝之地的野梅,疏旷放逸,梅干劲直,尽自然之本性,绝无一点“官梅”“园梅”矫揉造作的媚态,而有似竹之清,似松之秀,似空谷幽兰之散发清芬。她把人引向一种清幽的意境,使人感受到一种冰清玉洁的品格,一种不与世俗同流合污的天地间的清气。的确,正如题画诗所说,画家并不以艳丽的颜色争姿斗妍,而只求给人间留下梅花那极其可贵的清气。

这首诗将咏梅花同抒发诗人自己的情怀不着痕迹地结合在一起,梅花同人的情操、理想互为表里,融为一体,抒写了王冕高尚的情趣,表示了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。墨梅诗,一幅有声画;墨梅画,一首无声诗,它们所表现的诗情画意是完全相同的。

王冕毕生精力都倾注在诗画之中,他的画和诗都是元代第一流的。他深谙写诗作画的个中三昧,他说:“写梅作诗,其来一也。名之虽异,意趣实同。”又说:“凡欲作画,须寄心物外,意在笔先,正所谓有诸内必形于外矣。”(《梅谱》)正因为王冕长期与梅花为友,故对梅花的形态、习性有极深的体验,并体悟到梅花有一种内在的精神之美,即一种不同凡俗的清新高雅的气质。他还把这种高尚的梅格和自己的身世、人格结合起来,其孤芳自赏的一生不正像那高洁幽芳的梅花吗!梅花即我,我即梅花,对王冕来说,人与梅合二为一了。因此,他把自己的生命和感情全部献给了梅花,画梅花,实质上也就是自我写照。因此,他笔下的梅花都显示着一种人的精神和品格。“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”,多么美好的诗句,它显示了一个冰清玉洁的人生,它是诗之魂,是画之魂,是梅之魂,是作者灵魂的闪光啊!