景云

        画松一似真松树,且待寻思记得无?曾在天台山上见,石桥南畔第三株。
        
        好的艺术品往往具有一种褫魂夺魄的感召力,使观者或读者神游其境,感到逼真。创作与鉴赏同是形象思维,而前者是由真到“画”,后者则由“画”见真。这位盛唐诗僧景云(他兼擅草书)的《画松》诗,就维妙维肖地抒发了艺术欣赏中的诗意感受。
        一件优秀作品给人的第一印象往往就很新鲜、强烈,令人经久难忘。诗的首句似乎就是写这种第一印象。“画松一似真松树”。面对“画松”,观者立刻为之打动,由“画”见“真”,就是说画得太像。“一似”二字表达出一种惊奇感,一种会心的喜悦,一种似曾相识的发现。
        于是,观画者进入欣赏的第二步,开始从自己的生活体验去联想,去玩味,去把握那画境。他陷入凝想沉思之中:“且待寻思记得无?”欣赏活动需要全神贯注,要入手其内才能体味出来“且待寻思”,说明欣赏活动也有一个渐进过程,一定要反复涵咏,方能猝然相逢。
        当画境从他的生活体验中得到一种印证,当观者把握住画的精神与意蕴时,他得到欣赏的最大乐趣:“曾在天台山上见,石桥南畔第三株!”这几乎又是一声惊呼。说画松似真松,乃至说它就是画的某处某棵松树,似乎很实在。“天台”是东南名山,绮秀而奇险,“石桥”是登攀必经之路。“石桥南畔第三株”的青松,其苍劲遒媚之姿,便在不言之中。由此又间接传达出画松的风格。这又是所谓虚处传神了。
        作为题画,此诗的显著特点在于不作实在的形状描摹,如“森森直千百余寻,高入青冥不附林”、“龙甲虬髯不可攀,亭亭千丈荫南山”(王安石咏松诗句)一类,而纯从观者的心理感受、生活体验写来,从虚处传画松之神。既写出欣赏活动中的诗意感受,又表现出画家的艺术造诣,它在同类诗中是独树一帜的。但对号入座的办法对于文学鉴赏,是不宜普遍推广的。