烟岫林居图

南宋·夏圭作

绢本水墨淡彩

纵二五厘米

横二六.一厘米

藏故宫博物院

“漠漠江天吴楚分,几重树色几重云。”这是元代黄公望题夏圭一幅山水画的诗句,颇为确当地概括了夏圭空间处理、经营构思的艺术特色。这里介绍夏圭的《烟岫林居图》“以情铸景”,写山野幽居清旷景致,是他一幅有代表性的山水作品。

从意境创造方面,宋画重诗意,重境界,重理趣,形象刻画严谨而周密。北宋山水画比较强调地域性的整体描绘,全貌式的画面处理;南宋则以细节真实和诗意的追求为美学特色,强调艺术的概括性,侧重于截取式“一角”、“半边”来抒泄胸臆,平远云峰,小中见大。在南宋山水画家看来,艺术形象的创造,很大程度上取决于对物象的深入观察和把握,追求“以一当十”、“以少胜多”,运用空灵化的手法来传达情意,打动观众。所谓“情寓于约,淡蕴于浓”,创造了“水墨苍劲”的画格,以单纯的处理,体现出浓郁的情趣。《烟岫林居图》正是这样的佳作。

夏圭此图以虚代实,虚实结合,善于利用空白来体现大自然空间的辽阔深远,以此来调动观众再创造的心理活动。画面上疏下密,左实右虚,“笔法苍老”,“善用秃笔”,满幅淋漓,充分体现出绢本的效果。前景处置树丛三组,错落于山石、土坡上,中间一组密集,在画面上起着支撑作用,是“树为君,而山为辅”的构图方式。这一组所谓“短树参差,忌排一片,密林蓊翳,尤善交柯”(清笪重光《画筌》),处理得极为自然而富有情意。以整饬的中锋线条勾干出枝,四面参差,作劲挺之状。即宋饶自然说他“作树、梢间有丁香枝”(《山水家法》)的画法。点叶皆以圆浑笔道,茂密而不繁,或深墨大点,或淡墨细染,或勾剔松针,前后掩映分以浓淡,层次交搭形成整体。近树重实填塞以衬远处烟云空灵,“虚处之妙,皆因实处而生”。石坡树丛间,小桥、曲径隐现,“人物面目,点凿为之”,人物行动将观众视线引向林间幽居的房舍,似可步入,显然在目,揭示了画意,构成诱人的静谧境界。

烟岫林居图

如果讲此图树法是点线的交响,那么石法则是勾、皴、染、点的和声。图中山石、土坡由近及远,以断续顿挫的秃笔、中锋、线条约略提供轮廓,勾皴结合,线面互用,皴中有染,染中有皴,带水斧劈,一气呵成,显示了水墨淋漓的效果,即“水晕墨章”的染晕法,笔和墨的融洽,浓墨下笔,湿时淡墨扫开(淡破浓或浓破淡),即南宋山水画家常用的“破墨法”。这和元人在纸本上层层复加,多强调线条干湿浓淡变化的“积墨法”是不同的。前者庄丽清润,后者苍茫浑厚,效果各异。“宋人重墨,元人重笔”,形成了不同的韵致。前人有“山有家法,树无家法,凡写山水先写树,树成之后,诸家山石俱可任意配搭”的讲法。意思是画山皴法风格明显成为各家面貌的重要特征,各有家法,而树法相对讲各家比较类同。但夏圭此图树法用笔简劲、浑朴,用墨潮润精严,还是有自己明显的艺术特色的。夏圭寄寓于物,心有所悟,出之于笔,兼取工致准确、格法严正和水墨写意、恣纵洒脱的长处,把真与美统一起来,从而达到清新秀润感人的艺术境界。

看来,明王履称夏圭山水“粗而不流于俗,细而不流于媚,有清旷超凡之远韵,无猥暗蒙尘之鄙俗”,可谓是公允的评价。夏圭山水艺术,灵活多样,纵横奔放,精致秀润兼而有之,不愧为南宋时代的一位大家。