竹雀图

南宋·吴炳作

绢本设色

纵二四.九厘米

横二五厘米

藏上海博物馆

南宋自高宗绍兴年间后期起,重新恢复皇家画院制度,至孝宗、光宗、宁宗时期,宫廷画院出现中兴繁盛的局面。其间名手辈出,如《武林旧事》记载,著名的御前画家有:马和之、苏汉臣、李安中、陈善、林椿、吴炳、夏圭、李迪、马远、马麟等。其中吴炳是绍熙(1190—1194)年间的画院待诏,以擅画花鸟著称,颇受光宗、李后的赏识,曾被赐金带,这是皇家给予画院画师一种很高的荣誉。吴炳的传世画迹极少,此幅《竹雀图》是署有名款的难得精品。

图写一竿竹枝的上端,枝叶纷披,枝头立一山雀。这种取花卉树木局部的构图技法称为“折枝”,它犹如特写镜头,突出表现枝叶、花朵的形态色泽和禽鸟的活动情态,令人细细品赏玩味。此图的布局就十分巧妙,竹干自下向上,枝叶左右伸展,形成舒放式的结构。背景了无一物,给人以老竹凌空的宽阔感觉,物象虽少而空间容量甚广。左出的枝头上安排一只山雀,它扭首举足作扒抓之状,动态的刻画精确生动,给画面平添一番活泼的生气。

竹雀图

吴炳继承着宋代宫廷花鸟画状写物态精细工致、周密不苟的传统,在技巧上达到娴熟精练的高度水平。竹子的枝叶全用双钩,然后敷上葱翠的石绿,叶尖微染黄,写出秋天叶片渐枯的色感。山雀以细致柔和的线描,缜密地勾出蓬松的羽毛,并用浑融的墨和色晕染出片片羽翮。竹雀的形态逼真传神,显示画家深厚的写生功力。同时在笔法的运用上颇有创意,竹枝和竹叶勾勒的线条挺劲凝重,行笔有顿挫起伏的变化,很好地表达出山竹枝老节劲叶坚的质感。它较之北宋那种勾勒匀细的线描来,具有更强的表现力。赵彦卫《云麓漫钞》评议宋宫廷画谓:“笔意简全,不模仿古人而能尽物之情态形色,俱若自然,意高韵古为上;模仿前人而能出古意,形式象其物宜,而设色细、运思巧为中;仿模图绘,不失其真为下。”吴炳的作品深得自然界生物的形色神情,笔墨因物自运,不落前人窠臼,列于上品是当之无愧的。

图上作者署款于竹叶下方,细楷小字:“吴炳画”。大凡宋人作画,多数不署款,尤其宫中画家多为应诏供御览而作,署名者更是罕见。此幅作者留下名款,为我们了解吴炳的画艺提供了确切的真迹。图右上钤有“都省书画之印”朱文方印,这是元代的官印,左下钤有“礼部评验”朱文长方半印,为明代的官印。