【注释】

选自宋·欧阳修《六一诗话》。

状：描绘，描写。

意：思想，内容，意蕴。

见：同“现”。

言外：语言形式之外。

至：高，极致，顶点。

【赏析】

本句为梅尧臣语，梅尧臣是北宋著名诗人，与欧阳修齐名，并称“欧梅”。梅诗善于形象描写，意境深远，深得欧阳修的赞赏和喜爱。欧阳修在《六一诗话》中说：“圣俞(梅尧臣)尝语余曰：‘必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣'。”这里，欧阳修用梅尧臣自己的话，赞扬梅尧臣的诗歌意境高妙，同时也反映了梅尧臣关于诗歌形象描写和意境塑造的观点：

“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”

意思是：诗歌创作中，写景状物一定要鲜明、生动、逼真，如真实景物一般呈现人们眼前，表情达意则要含蓄、丰富、深远，意在言外，这样才达到了创作的至高境界。

梅尧臣的这一观点，既是自己创作的切身体会，也是对前人有关经验总结的继承和发挥。唐代司空图在《诗品》中论诗时，就有“韵外之致”、“言外之旨”、“象外之象，景外之景”之说。南宋诗论家张戒在《岁寒堂诗话》中对此总结指出：“沈约云：‘相如工为形似之言，二班长于情理之说。’刘勰云：‘情在词外曰隐，状溢目前曰秀。’梅圣俞云：‘含不尽之意，见于言外，状难写之景，如在目前。’三人之论，其实一也。”就清楚地道出了梅尧臣此论的渊源承袭关系。

著名美学家朱光潜教授在其《诗论》中对此亦有精彩的论述，他认为，写景诗宜于显，言情诗宜于隐。显则轮廓分明，隐则含蓄隽永。谢脁的“余霞散成绮，澄江静如练”，杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，均为写景的绝作，其妙处正在于能显，即能“状难写之景，如在目前”。言情的杰作如李白的“玉阶生白露，夜久侵罗袜，却下水晶帘，玲珑望秋月”，王昌龄的“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”，其妙处正在于隐，即“含不尽之意，见于言外”。朱光潜先生之言极是，你看王昌龄诗中，捕捉到了宫妃见到寒鸦时一刹那间的幽怨心情，表现了深宫中无数妙龄女子被帝王见弃，命运不如一只自由飞翔的寒鸦的思想情感，确是蕴藉含蓄，意味深远!

然而，描写景物不宜隐，隐则易流于晦涩，抒发情感不宜显，显则易流于浅露。梅尧臣认为，诗歌创作须能“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”，正是看到了写景宜显，写情宜隐的道理，对后世诗歌创作和诗论，有很大的启发作用。

为了进一步说明这个问题，梅尧臣举了诗歌创作的例子：“若严维‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’，则天容时态，融和骀荡，岂不如在目前乎?又若温庭筠‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，贾岛‘怪禽啼旷野，落日恐行人’，则道路辛苦，羁愁旅思，岂不见于言外乎?”

严维是唐肃宗时的诗人，“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”一句见于他的《酬刘员外见寄》诗，严维用池塘水满、翠柳轻拂、绿波荡漾、太阳似乎也留恋开满鲜花的花圃而迟迟不肯落山的景色，写春光明媚、万物欣欣向荣、人心舒畅的气象。诗句中，柳塘、春水、花坞、夕阳等具体物象，创造了一个“天容时态，融和骀荡”的意境，这个人为塑造的意境，比起这些物象本身来要丰富得多，广阔得多，情韵也浓得多。由于作者刻画的景物有其代表性(所谓得于心)，能引起读者共鸣(所谓会以意)，因此能收到“状难写之景，如在目前”的效果。

贾岛是中唐元和年间诗人，“怪禽啼旷野，落日恐行人”一句见于他的《暮过山村》诗，该句状写旅客日暮道远，尚未找到宿处，旷野中只听到怪鸟啼鸣，内心不由恐怖的情状。这样的诗句通过景物刻画，形象而含蓄，能使读者感受到旅途的艰辛及旅客的愁苦，联想到诗句中没有写出来的很多“韵外之致”、“言外之旨”，具有“含不尽之意，见于言外”的效果。