【注释】

选自清·袁枚《随园诗话》卷七。

恰：恰好，正好。

【赏析】

袁枚论诗歌创作，主张从构思到落笔要掌握好分寸火候。他说：“东坡云：‘作诗必此诗，定知非诗人。’此言最妙。然须知作此诗而竟不是此诗，则尤非诗人矣。其妙处总在旁见侧出，吸取题神。不是此诗，恰是此诗。”

“不是此诗，恰是此诗。”

意思说：写诗要有题外意，不能泥执诗题，了无余韵，所以写出的诗不完全是此诗的题旨;同时，诗人不能离开本题太远，让人不知所云，而应既有言外之意，又牢牢把握题材特征，这样写出的诗就正是符合题旨的诗。

作者认为，写诗要有题外意，不能泥执诗题，了无余韵，如他所言：“诗无言外之意，便同嚼蜡。”同时，诗人写诗，不能离开本题太远，令人不知所云，而应既有言外之意，又牢牢把握题材特征，写出的诗才符合题旨。所以说，诗歌贵有言外之意，象外之神，但是，诗歌中的“意”、“神”，必须通过切合诗题的形象、语言表达出来。如果诗人把握不住题材的特征，写的景物“今日可咏，明日亦可咏”，赠送人的诗歌，“此人可赠，他人亦可赠”，吟咏事物而“无寄托，如儿童猜谜”一般，这样写出的诗便是“空腔虚套，陈腐不堪”，而“非诗人矣”(以上引文见《随园诗话》)。

在“不是此诗，恰是此诗”这两方面，袁枚更重视前者“不是此诗”，强调写诗要向这个高标准看齐，要有言外之意，象外之神。但同时，又主张必须有后者“恰是此诗”作为基础和保证。他举例说：“古梅花诗佳者多矣，冯钝吟云：‘羡他清绝西溪水，才得冰开便照君。’余《咏芦花》诗颇刻划点，列霞裳云：‘知否杨花翻羡汝，一生从不识春愁。’余不觉失色。金寿门画杏花一枝，题云：“香骢红雨上林街，墙内枝从墙外开。唯有杏花真得意，三年又见状元来。’咏梅而思至于冰，咏芦花而思至于杨花，咏杏花而思至于状元，皆从天外落想，焉得不佳?”袁枚认为，这样的诗句，既咏题内的事物，意思又不囿于题内，而是旁见侧出，另有深韵，不粘不脱，不即不离，因此，这些诗作都是符合“不是此诗，恰是此诗”要求的佳作。