宋词《踏莎行》 - 史浩

2024-05-28 可可诗词网-中华宋词鉴赏 https://www.kekeshici.com

诗词鉴赏《踏莎行·史浩》

歌舌莺娇,舞腰蜂细。华堂是处皆颐指。四弦独擅席中春,移船出塞声能继。  慢拈幽情,轻拢柔思。其在有口传心事。主人灯火下楼时,偏渠领略深深意

①踏莎行,词牌名。  ②颐指,有权势的人指挥别人的傲慢态度。  ③渠,他,在此应为词中的“主人”。

这首词塑造了一位多才多艺的风尘女子形象,通过女子的一举一动传达出了她心中的那份幽情。

上片着意渲染了这位女子的多才多艺:“歌舌莺娇,舞腰蜂细”巧妙运用了比喻、夸张的修辞手法,婉转的歌声娇如黄莺,舞动的腰肢细如轻蜂。两句八字就已经让我们见识了一位身段窈窕、歌喉柔美的女子。“华堂是处皆颐指”则将女子身处的社会环境展现于我们面前:灯火辉煌的厅堂里坐满了态度傲慢的权贵,可见这位女子是要在此为这些饮酒作乐的权贵表演助兴。女子在弹奏琵琶时独爱席中春,那悠长的曲调穿越了漆黑的夜色。因此,花船虽已经驶过边塞,可那席中春的馀音依然在夜幕中回荡。上片运用了以动衬静的手法,用回荡于夜幕中的席中春曲衬托出了水上深夜之静。而我们也由此自然地发出了疑问:此女子为何“独擅席中春”?这也从内容上为下片中“主人”的出场做好了铺垫。

下片起始刻画了女子弹奏时的动作,传达了她置身于灯火辉煌的权贵之中、强颜欢笑之后的心影。慢慢地拈,轻轻地拢,这不仅活画出了女子技艺的炉火纯青,更是将女子心中那份不可见的幽情,在这慢拈、轻拢之间,具体可观地传达了出来。我们仿佛能清楚地看到女子眉间的那抹愁思。俗话说“士为知己者死,女为悦己者容”,那么这曲也应该是为知曲者奏的吧。这曲子里藏了女子多少心事,而女子这一曲一调又何尝不想弹在有情人的心上?终于,主人手持烛火走下楼来了,船上听曲的人如此之多,可只有楼上的他能明了这曲中深深的情意。词作至此,上下片在内容上形成了照应:上片粗略展示女子才艺,下片细致弹奏女子心曲;上片女子“独擅席中春”作铺垫,下片“其中有口传心事”解疑团;上片观者众多、神情傲慢,下片知曲主人下楼,神情专注;而上片若不展现夜的寂静,下片出场的“主人”又怎能听到女子心灵的呼唤呢?

本词主要运用了比喻、夸张的修辞手法,通过莺、蜂、席中春这几个意象,展现了女子歌声之婉转、身段之柔美、才艺之出众;运用以动衬静的艺术手法,为全词设置了漆黑、宁静的深夜背景;并通过对女子动作“慢拈”“轻拢”的刻画,传达了女子的心事。另外,内容上,上下片互相照应,词尽之处,一对心心相通的有情人已经跃然纸上。

●史浩(1106~1194),字直翁,鄞县(今浙江宁波)人,南宋政治家、词人。南宋绍兴十五年(1145)进士,由温州教授除太学正,升为国子博士。他向高宗建议立太子,以此受知于朝廷,绍兴三十二年孝宗即位,史浩任参知政事,推荐枢密院编修官陆游。隆兴元年(1163),拜尚书右仆射。他首先辨赵鼎、李光无罪,又说岳飞久冤不白,应该为他们平反,恢复原有官爵,照顾他们的子孙。孝宗都依他建议办理。

代表词作:《采莲舞·蕊宫阆苑》《教池回·云淡天低》《望海潮·烟笼香径》《望海潮·烟浓柳径》《望海潮·熊罴嘉梦》《清平乐·池台非雾》《清平乐·翠蛾雪柳》《清平乐·石头虎踞》《清平乐·万花如绣》《清平乐·槐庭元老》等。

●踏莎行,参见第4页相关介绍。

●史浩文集中保存了许多不易见到的宋代大曲的歌词。关于唐宋的歌舞戏,现在大都已经失传。今能见到的宋人词曲集,大都是个别作者写的独立词调的结集,没有组成整套的演奏用脚本,一般士大夫家中歌女所唱的,也多数是单独的歌,前后不相连续。在史浩的《鄮峰真隐漫录》中,记录下了他创作的好几套大曲的歌辞。每一套又各有段落,他记下了段落的名称与细节。现存所能见到的有7套,即:《采莲》《采莲舞》《太清舞》《柘枝舞》《花舞》《剑舞》《渔父舞》。史浩还有许多其他词作,但由于他一生都是在富贵气极浓重的气氛中度过的,所以他的作品最多是寿词、劝酒词和时令佳节的应景颂圣之词或朋友应酬的作品,文学价值不高。

通过动作的把握以及曲调的选择刻画女子内心深处的情感,这是史浩《踏莎行》的一大特色。这种做法在张先的《菩萨蛮》中有更集中的体现。

菩萨蛮

张先

哀筝一弄《湘江曲》,声声写尽湘波绿。纤指十三弦,细将幽恨传。  当筵秋水慢,玉柱斜飞雁。弹到断肠时,春山眉黛低。

本词篇幅也非常短,描写了一位弹筝歌伎的美貌和高超技艺,于弹奏间展现了她丰富而美好的感情,与史浩的《踏莎行》手法相似。

上片整体展示女子所弹之曲及手法之熟:用哀愁的古筝演奏《湘江曲》,在悠长的声音音符中,似乎看到了湘江春水的绿色。纤细的手指在十三弦上随意挥洒,将幽怨的感情尽情诉说。词人在此选用了哀怨的古筝曲,从一开始就奠定了哀怨的感情基调,并写出女子手指的纤长和指法的娴熟。

下片直接刻画女子的容貌和情感:面对筵席,眼如秋水般明眸慢转,琵琶上的玉柱似一行斜飞的秋雁。当弹到情深意切时,怅惘之情慢慢地爬上她那微蹙的黛眉,显得更加楚楚可怜。女子内心深处的哀怨也从她的眼睛、眉毛中传达了出来。

与史浩的《踏莎行》相较,同样用曲子和动作表现人物情感,不同的是,张词不仅通过《湘江曲》、玉柱、飞雁等意象侧面展现女子情感,还有秋水、眉黛等意象直接展示女子的神情,表现女子情感;而史词则完全是通过动作、曲调来侧面展示女子情感,让我们完全能通过想像读出女子的姿容、神情,给读者留下了更加广阔的想像空间。

歌舌莺娇,舞腰蜂细。

弹到断肠时,春山眉黛低。