[宋]陆游

江头渔家结茅庐，青山当门画不如。

江烟淡淡雨疏疏，老翁破浪行捕鱼。

恨渠生来不读书，江山如此一句无。

我亦衰迟惭笔力，共对江山三叹息。

陆游一生写过许多描写农村风光、田园生活的诗，普通的村翁、渔人、农民、纤夫、樵夫都曾出现他的笔下，其中单是题为《渔翁》的诗就有三首。《渔翁》绝句两首是写渔家的生活与劳动，而这首《渔翁》七律，是借写渔翁而抒发感慨，其中“恨渠生来不读书，江山如此一句无”的诗句，揭示了一个深刻的道理：即人生在世，求知为先。要用理论去指导实践，又要把实践上升到理论，这样，才能做到主客观的统一，才能更加有效地认识世界，改造世界。

《渔翁》诗一开头就勾勒了一幅江岸水墨画。远处青山依稀，江上烟雨潇潇;青山如画，疏淡有致。渔翁就住在这如画的江边，就行驶在这如画的江上，可是因为没有文化，不能对秀丽如画的山水加以描绘和歌颂。不仅如此，在美丽的大自然面前，“不能三日无诗”的老诗人也感到自己的才思锐减，只好和渔翁一起，发出无可奈何的叹息。在封建社会里，生活在社会下层的渔翁没有受教育的机会，“生来不读书”是客观存在，也是情有可原的。因此，“恨渠生来不读书”只是虚晃一枪，诗人主要是抒发“江山如此一句无”的缺憾。在日常生活中，人们常常会出现这样一种窘态：当自己面对壮丽的山河、宏伟的建筑、巧夺天工的艺术品或某种引起极大兴趣的事物，想把自己心中的感受、想法写出来时，却感到才思迟滞，笔力枯涩，甚至连一句赞叹的话也说不出来，最终只能是搁笔不写。刘勰在《文心雕龙》中说：“夫神思方运，万涂竞萌;规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海;我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前;暨乎篇成，半折心始。”这里说的就是这种辞不达意，“义在咫尺，而思隔山河”的情况。陆游的“江山如此一句无”的感慨，说的也是这种审美主客体之间的阻滞。审美客体的再现需要丰富的阅历、美学意识以及高超的艺术表现力，作家的知识和艺术才能往往决定其对美的捕捉以及对自然的表现力。因此，只有培养和提高人们的文艺创作和欣赏的水平，才能涌现出更多更新的艺术创作，才能表现更好的自然美、风光美，这是一个由理论到实践的过程。另一方面，大自然的风光，大自然的美陶冶了前人的审美情趣，前人的艺术活动创造保留了大自然的美。多少名胜古迹、山水风光，得艺术家的如椽大笔而长留人间，甚至这一景观不复存在了，却仍能在艺术作品中得到再现和永生，这又是一个由实践上升为理论的过程。艺术创作正是在这样的反复实践中得以发展和升华。“江山如此一句无”的缺憾只能在不断丰富知识，不断进行创作实践的过程中才能解决。可见文化、知识、精神文明在人类的生产活动中，是占有相当重要的地位。泰戈尔说：“知识是珍贵宝石的结晶，文化是宝石放出的光辉”，尽管陆游不是从哲学上阐明这一理论，但已从渔翁这一艺术形象的塑造中揭示了同样的道理。