一、中国戏曲的特点
        1.中国戏曲发生得晚。希腊戏剧产生在纪元前第六世纪,由雅典的Dionysos(狄俄尼索斯)酒神庙的祭神合唱队演化出来,加上对白者,扮演荷马史诗中的英雄故事和其他希腊神话传说故事,产生悲剧与喜剧。有
        Aeschylus(埃斯库罗斯),Sophocles(索福克勒斯),Euripi-des(欧里庇得斯)三大悲剧家,和Aristophanes(阿里斯托芬)喜剧家(从纪元前第六世纪到前第四世纪)。悲剧称为tragedy,字的训诂从“羊歌队”出。是庄重的,崇拜天神的,表现世人的命运。有斗争性,但是充满了宿命论。comedy(喜剧)是人生的题材,通俗的语言,滑稽讽刺的。欧洲文学的戏剧传统,都从希腊戏剧一派相传,罗马帝国时代的拉丁语言戏剧、意大利、法国、英国、西班牙、俄国戏剧都受希腊戏剧影响。但是每个民族的人民都能够创造戏剧的,不过是粗糙的风土地方戏,而高度的文艺剧本则是接受文化遗产的。印度有戏剧家Bhāsa(跋娑)和Kālidāsa(迦梨陀娑),约在纪元后第四世纪,梵剧也曾受希腊戏剧的影响;印度是在亚历山大东征后,受希腊文化的影响的。印度的戏剧虽然产生得很早,但是长时期受宗教影响,现实性比较少。在文艺上的成就不如中国戏曲的光辉灿烂。中国有完整的近代意义的剧本从十三世纪开始。剧作家王实甫、关汉卿、马致远等生活在金末元初,北京(元代称为大都)是都市戏剧的发祥地。这些剧本称为杂剧或传奇,富于现实性和人生的意味,已经没有宗教气氛了。即使今天读来还是很新鲜的,有很完整的结构。单是元人杂剧在短短一百年中有五六百本,至今还存在着有三分之一。语言是大众的通俗的语言,白话的,曲文雅俗共赏,有纯粹白话的,也有典雅的近于抒情诗风格的。明清多传奇长本戏,目录所知近于千种。这些都是很可宝贵的文化遗产。向来把古典文学中的戏曲和小说称为俗文学,这是相对于正统的文学而称。但是戏曲文学并不完全是白话,尤其是明以后文人所作的传奇,也是典雅的文言了。中国戏曲文学,虽然产生得晚,但是中国人民自己所创造的,丝毫没有受希腊影响,也不是从印度搬来的。佛教从印度传来,许多佛经从印度翻译来,但是印度戏剧在近代以前,从来没有翻译过来。以前有人考据认为中国戏剧受梵剧影响,这是不可信的。中国的音乐歌舞在南北朝唐代,受过印度和西域影响,中国的小说也受过印度演说佛教故事的影响,戏曲受小说和音乐歌舞的影响,所以我们不能说中国戏曲中没有一点印度文化的质点,不过是间接的,不是直接的。在中国,优伶的历史非常长,例如春秋时代就有说笑唱歌的优施和优孟。舞蹈艺术、歌舞的历史也非常之长。从古代到宋代,酝酿成短戏剧,到元代,正式的完整的戏曲文艺产生了。元朝是蒙古贵族入主中国,金朝在北方,是女真人统治。不过戏曲却不是女真人和蒙古人的创造,而是汉人承继金元以前在宋代的汴京、杭州两大都市的市民阶层所培养的市民文艺。主要是汉人的创造。在元人杂剧里,没有多少蒙古语。极少的蒙古语,也是当时一般汉人口头所说的,所了解的。
        2.中国戏剧在清朝以前,古典文学的时代,称为戏曲。戏是演戏,扮演的部分(游戏人生);曲是曲文、歌曲,歌唱的部分。在这时期,只是歌剧opera,没有一个剧本里没有唱词的。(有滑稽短戏没有歌曲的,例如唐宋宫廷中优伶所演的滑稽短戏,类乎现在的“相声”而加以扮演,临时编造取笑,没有固定的正式的剧本。)
        戏曲是综合性的艺术,有音乐歌曲的部分,有舞台演出的部分(扮演身段的部分),有剧本文艺的部分。本课以讲戏曲文学为主,顾不到音乐歌唱的部分,只以剧本的文辞作为文艺作品来欣赏,只以剧本的思想内容作为文艺作品来批评。由于剧本中都有曲文,戏曲文学是中国韵文中的一大类。虽然不是讲戏曲史,但在讲元人杂剧之前,先要扼要介绍中国戏曲发展的大略。
        二、戏剧的起源。古代的巫乐与优伶
        戏剧是人民的艺术,起源于结合生产劳动的原始社会的歌舞。戏剧是摹仿艺术。最初是摹仿生产过程的舞蹈,然后变为人类的娱乐。人民集体参加,没有专业的歌舞者,在田野歌舞和扮演。这是戏剧的雏型。戏剧与诗歌同源。到了阶级社会,变成统治者宫廷的娱乐。一切风土地方戏为都市剧坛的来源。
        埃及Osiris神剧,扮演Osiris(奥西里斯)一生奋斗、死而复生的故事,象征秋冬到春夏,大地回春。扮演这剧时,先有耕种布谷的摹仿舞蹈。Mystery-playatAbydos(阿比多斯的神秘剧)。有三部分:1.和恶神的奋斗;2.受难,死去;3.再生。先行耕种礼,种大麦、德国小麦(spelt)、麻、亚麻(flax)。由巫师主持,用灌礼(生水灌入水瓶)。
        北美洲的印第安人狩猎水牛时,举行野牛舞。跳舞者就是猎人,扮演水牛,装上牛头和牛尾,狂跳,直到疲倦为止,卧到地上作为被猎得的姿态。十五个maskeddancers(戴面具的舞蹈者),中间敲鼓,狂喊,表示愿望,表演狩猎的热情,也是训练劳动生产的技术,年老者教育年轻的,再演生产收获的热烈快感。
        戏剧一开始就表演人民的愿望,热情的情绪。中国在远古时期有“葛天氏之乐”等歌舞。
        《吕氏春秋·古乐篇》载:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕:一曰‘载民’,二曰‘玄鸟’,三曰‘逐草木’,四曰‘奋五谷’,五曰‘敬天常’,六曰‘达帝功’,七曰‘依地德’,八曰‘总禽兽之极’。”这是祈求丰收、敬颂天地的歌舞。
        到了有阶级的社会,祭祀天神属于巫的职掌,有巫官。女巫渐渐变成舞者,是技术者而不是专通巫术的人。商周时有了专门祭祀鬼神的巫乐,甲骨文中有这方面的记载。
        天旱,有求雨的歌舞,表演下雨的情况,把水泼在空中,人脸上涂泥浆。中国古代有雩礼,是为求雨而举行的祭祀。雩即吁嗟请求之祭,有巫者舞。甲骨文“舞”作、,所持是牛尾,即旄。甲骨文“巫”作,像两袖舞形。从甲骨文卜辞看,各种歌舞最早用于求雨。巫的专技是求雨。
        甲骨文有隶舞。如“戊申卜今日隶舞生从雨”,“隶”作,象双手捧牛尾,与隶之象又持牛尾同。《九歌·礼魂》:“成礼兮会鼓,传芭兮代舞。”《山海经·海外西经》:“大乐之野,夏后启于此舞九代。”据郭璞注:“九代,马名舞谓盘作之令舞也。”陈梦家曰:“马名”疑是“马尾”之误。“盘作”,即《墨子·明鬼》“吉日丁卯,周代祝社方”之“周代”。“周”即盘旋也。《诗经·周颂·般》依其诗序知,“般”,乐也。这是舞乐《大武》所配的六篇歌诗中的一篇。《周礼·春官·旄人》谓旄人是“掌教舞散乐”的官,“凡四方之以舞仕者属焉。”“散乐”疑为“般乐”之讹,马尾舞即旄舞。《诗经·陈风》:“市也婆娑”,“婆娑”亦即盘旋。后世“般演”的“般”也从此出。“芭”即旄也。《尔雅·释器》:“木谓之虡,旄谓之。”“”,钟饰之旄,以牛尾为之。“”、“芭”声同,知“传芭”即传旄也。
        傩,是驱逐疫鬼的祭祀,有傩舞。季春国人傩,九门磔禳,以毕春气。仲秋天子傩,御佐疾,以通秋气。季冬命有司大傩,旁磔,出土牛以送寒气。《周礼·更官》记录了大傩的情形:“方相氏掌蒙熊皮,黄金四目,玄衣朱裳,执戈扬盾。帅百隶而时傩,以索室殴疫,大丧,先柩,及墓,入圹。以戈击四隅,殴方良。”方良,即魍魉。方相氏是主持傩祭的巫,郑玄注:“冒熊皮者,以惊驱疫疠之鬼,如今魌头也。”魌头,即假面。在汉代,专有戴假面演出的,称为象人。《论语·乡党》记载了孔子对待民间傩祭的态度:“乡人傩,朝服而立于阼阶。”是十分恭敬的,可见傩祭的神圣隆重。
        《九歌》是屈原在民间巫歌的基础上创作的。《九歌》和《九辩》原是夏后启之乐。《离骚》:“启九辩与九歌兮,夏康娱以自纵。不顾难以图后兮,五子用失(按:衍字)乎(按:应为夫)家巷。”闻一多云,“夏”疑“日”字之误。下文有“日康娱而自忘兮”、“日康娱以淫游”,“康娱”应连读。九歌原本是祭祀天神的,原始的,田野间的,也是放纵无忌的,所以会引起五子家閧。九歌配合万舞。《墨子·非乐上》引武观曰:“启乃淫溢康乐,野于饮食。将将铭囗,苋(筦)磬以力。湛浊于酒,渝食于野。万舞翼翼,章闻于天,天用弗式。”楚人迷信鬼神,《汉书·地理志》:“楚人信巫鬼而重淫祀。”楚地巫舞最盛。屈原任三闾大夫之职,负责主持宗庙祭祀典礼,他吸取民间艺术的优秀成分,写作了一套祭祀的歌曲。《九歌》所祭为天神地祇人鬼。天神:东皇太乙,云中君,东君,大司命,少司命。皆男神。地祇:湘君湘夫人,为女神(湘君男女迄未论定)。河伯为男神。人鬼则山鬼为男为女亦难论定。国殇为男。国殇为例外,似为男巫歌唱,男巫舞蹈。其余皆女巫歌舞。女巫不过为媒介,所唱词对男神则以女子的身份寄其恋爱之情,对女神则代主祭者致其恋爱之情。因而无论对男对女,都以性爱与神灵结合,此之为巫风。祭祀的顺序,先中央(东皇太乙除外,这是最高贵者),云中君疑即云梦之神,且为冀州,是中土。其次南方,有湘君、湘夫人。其次北方,为大司命、少司命。其次东方,有东君。其次西方,有河伯(河出昆仑,故在西方),山鬼(山鬼如是巫山神女,亦在西方)。整套节目由女巫或男巫的合唱队歌唱,配合着舞蹈,可能也有扮演在内。好像希腊酒神庙的歌舞,具有戏剧的雏型。歌舞美妙动人,服饰华美,场面盛大,或许更美于希腊的羊歌。可惜楚被秦灭,合唱队未发展为戏剧。
        巫乐本是娱神的,随着社会的发展,出现了专供统治者欣赏的歌舞。巫变为倡优。有女倡、女优、男倡、男优。他们的身份是奴隶,是脱离生产的劳动人民,宫廷贵族的娱乐者。于是出现了分工,有专供奴隶主和封建主享乐的倡优,专门祭祀鬼神的巫乐。戏剧分离为娱乐的和宗教的。
        优出现在春秋时代。原先为男人,是侏儒或非侏儒。以滑稽打笑为主,也带歌唱。著名的有晋国的优施、楚国的优孟。秦始皇时,秦国有优旃。
        优施唱歌,使里克依附骊姬,成就了杀太子申生的阴谋。见《国语·晋语》。
        优孟扮演孙叔敖,摹仿孙叔敖的言谈举动,唱廉吏歌,感动楚庄王,使孙叔敖的儿子得到封地。又讽谏庄王以大夫礼葬其爱马。谏人所不敢谏。见《史记·滑稽列传》。
        优旃,讽谏秦始皇及二世,至汉尚在。见《史记·滑稽列传》。
        优孟和优旃,由于他们特殊的言行,得以见史书,流传后世。后代史书上也有不少优伶讽谏君王、主张公道正义的记载。一般的优伶都是宫廷中以娱乐侍奉君王的奴隶人物。滑稽打笑的优人为丑角的来源。
        到汉代,倡优乐人是奴隶籍的户口。《汉书》上说,孝惠帝葬安陵,徙关东倡优乐人五千户以为陵邑。这五千户都住在安陵附近。汉代的贵族们、大官僚家里也蓄声伎倡优。(例如《汉书》所载,张禹入后堂,妇人相对作优。)
        三、中国戏曲的发展(上)(从汉到唐)
        在汉魏晋南北朝隋唐五代这样一个悠长的历史阶段中,发展了歌舞,不曾有成熟的戏剧与完整的剧本。
        根据史料记载,汉代长安倡优百戏发达,有歌舞,有扮演,有杂耍。杂耍叫做角抵,就是角力,但范围很广,不限于角力。
        当时西域以及西海的善眩人来到中国,传来幻术。汉武帝要夸耀于外国使者,在长安表演大角抵戏,呈百伎。
        张衡的《西京赋》中说,平乐馆前有大广场,呈角抵妙戏,集中了各类艺术在那里表演。有:乌获扛鼎(大力士的表演),都卢寻橦(都卢,或云外国国名,或云体轻善缘者。爬竿戏,人顶竿,竿上爬人),冲狭燕濯(跳跃过刀剑利锋),跳丸,走索,象人扮演虎豹、猿猴、白象等(此为戏弄),蛇龙曼延(假作数十丈长的蛇龙,此为舞弄),吞刀,吐火,以上都是杂耍。
        还有扮演古代仙人的。扮演女娥(即女娲氏)坐而长歌,扮演洪涯(三皇时人)穿着毛羽衣,歌唱完毕,演出天下雪或打雷的景象。
        还扮演东海黄公打虎的故事。古代有黄公,赤刀禹步厌虎,少时能幻制蛇虎,老年饮酒力衰,为东海白虎所食。汉时演此故事以为戏(假虎),实是舞蹈,可能有歌曲音乐。(见《西京赋》及《西京杂记》)来源当是东海山村民间艺术。
        经过魏晋南北朝,歌舞杂耍增多、递变。有:汉魏的《巴渝舞》(巴蜀賨人的民间舞,用矛盾),魏晋的《鼙舞》(从《巴渝舞》化出),汉以后的铎舞,晋宋的《巾舞》(一名《公莫舞》。据云像鸿门宴“项伯之袖”。近代红绸舞从此出),晋的《杯盘舞》,南朝的《白纻舞》,梁代的长跷伎、跳铃伎。
        南朝《西曲歌》中的《乌夜啼》、《莫愁乐》、《估客乐》、《襄阳乐》、《三洲歌》、《襄阳蹋铜蹄》、《采桑度》、《江陵乐》、《共戏乐》、《安东平》、《那呵滩》、《孟珠》、《翳乐》、《寿阳乐》等均兼歌舞。陈后主造《玉树后庭花》、《金钗两鬓垂》等歌舞词曲。
        北朝,胡乐汉乐的融合,胡伎胡舞盛。
        有歌舞戏:
        代面戏《兰陵王》。源出北齐兰陵王。崔令钦《教坊记》载:“大面(即代面)出北齐。兰陵王长恭,性胆勇而貌若妇人,自嫌不足以威敌,乃刻木为假面,临阵著之。因为此戏,亦入歌曲。”
        《钵头》(一名《拔豆》,外国名)。父为虎伤,孝子寻父尸。上山八折,歌八叠。戏者被发素衣,面作啼,盖遭丧之状也。
        《苏中郎》。后周士人苏葩,自号中郎,一名苏鼻包鼻。嗜酒落魄。作醉汉之舞。(一名《胡饮酒》)
        苏中郎妻,为丈夫所殴,踏谣诉苦,唱曲。戏者穿妇人衣,扮演。一名《谈容娘》。
        这些戏源于北朝,皆出自胡狄。到唐代属教坊伎乐的鼓架部,与寻橦、跳丸、吞刀、吐火等同列,则此类戏皆出百戏,亦出自汉之角抵也。到唐代,舞者戴假面,或装妇人,继承北朝及隋代胡乐者。且歌且舞,有简短故事,歌曲以抒情为主。
        隋代倡优百戏极盛。《隋书·音乐志》载:“至隋炀帝大业二年(公元606年),突厥染干来朝。炀帝欲夸之,总追四方散乐,大集东都。自是每岁正月,万国来朝,留至十五日。于端门外、建国门内,绵亘八里,列为戏场。百官起栅夹路,从昏至旦以纵观,至晦而罢。伎人皆衣锦绣缯彩,其歌舞者多为妇人服,鸣环佩饰以花髦者,殆三万人。”
        唐代除继承北朝隋代的歌舞戏如《兰陵王》等,还有大曲(乐舞)。大曲为长套乐曲,有序、遍、彻,多至数十曲。据崔令钦《教坊记》载,有大曲四十六。包涵了四面八方所吸收的民间音乐、歌舞。有〔凉州〕、〔伊州〕、〔甘州〕等,出西北;有〔柘枝〕、〔突厥三台〕等,出外国:有〔泛龙舟〕、〔采桑〕、〔玉树后庭花〕等,继承南朝大曲;有〔六幺〕、〔霓裳〕、〔薄媚〕、〔雨霖铃〕等,新制。总合南北各部族的歌舞,在教坊演习,成为中国音乐史上光辉的一页。
        明皇时除教坊外,尚有梨园,学习大曲、法曲。以乐曲、乐舞为主。有队舞。中有唱五七言诗者,皆抒情诗,不演故事。
        唐代还有参军戏(弄假官戏),出现在宫廷及贵族宴会,后民间亦盛行。滑稽诙谐,间有讽刺。二人合演,对白,以参军为首,苍鹘为副,可互相扑击。(疑亦有一人说白,多人宾白者。)
        有的参军戏中有歌曲。此从优伶系统来。
        四、中国戏曲的发展(下)(两宋、金)
        构成戏曲有三部分:(1)歌曲,(2)故事,(3)扮演。
        至宋代,由于市民阶层的兴起,都市繁荣,戏剧艺术有急剧的进展。采用话本故事,吸收当时俗曲,使扮演、歌曲、故事三因素结合而产生完整的戏剧。有剧本(但均已佚)。
        属于歌曲方面,宋时有大曲(教坊乐)、词调(小曲及慢词)及俗曲等。
        宋代大曲继承唐大曲而有所改变。有散序、靸、排遍、攧、正攧、入破、虚催、实催、衮遍、歇拍、杀衮,始成一曲,谓之大编。有十数段至数十段(排遍可以任意增加)。带舞,一曲,一联套,一宫调,与唐大曲同,但遍数头尾用词调(长短句),且有演故事者。如董颖《薄媚·西子词》敷叙西施与范蠡故事。曲破与大曲略同。有《剑舞》演鸿门宴故事的(据史浩《鄮峰真隐漫录》)。宋代大曲教坊所演有十八调四十大曲。曲破共有二十九。(传宋太宗制)(见王国维《宋元戏曲史》)
        用歌曲敷演故事,首先的条件是不止一二支曲子,必须要若干支曲子相联,于是有各种连章的办法:
        (1)鼓子词。只用一个词调重复歌唱,夹以说白,唱时有鼓伴奏。无舞。这是官僚士大夫宴会和市民娱乐的勾栏并用的小型乐曲。(宫廷中用大曲、曲破的大型乐曲。)
        可以为抒情散曲,也可以敷演故事。敷演故事者如赵德麟的《商调蝶恋花十二首》,咏张生莺莺故事。(话本中《刎颈鸳鸯会》用调醋葫芦十首咏蒋淑珍、朱秉中恋爱故事。)
        (2)转踏。以一诗一词相间,连续歌唱。用于宋宫廷中的队舞,前有勾队词,后有放队词。此属只有歌舞者。如郑仅的《调笑转踏》(见曾慥《乐府雅词》)分咏罗敷、莫愁、卓文君等十二事。石曼卿作《拂霓裳转踏》述开元天宝遗事(见王灼《碧鸡漫志》)。
        (3)唱赚。北宋时唱俗曲(不是唐宋词调)有缠令、缠达。有引子、尾声,共二曲或三曲为缠令。缠达是引子后用二支曲子,交互循环歌唱的。南宋初年,民间艺人张五牛创为赚词。增加曲子,以若干曲子相连,前有引子,后有尾声,中间有不同的若干支曲子。谓之赚词。其实就是套曲,各曲属一个宫调。比之宫廷中的大曲为生动而简单。因为大曲多至几十遍,而排遍句法相同,颇为呆板。唱赚风行瓦市。“凡赚最难,以其兼慢曲、曲破、大曲、嘌唱、耍令、番曲、叫声诸家腔谱也。”(耐得翁《都城纪胜》)
        唱赚用鼓、笛、拍板、弦索等乐器,唱者自执拍板击鼓。音调丰富美听。如今之八角鼓、岔曲模样。有抒情曲、有叙事曲,不夹散文说白。又有覆赚,变花前月下之情及铁骑之类。今存《事林广记》有遏云社李霜涯(书会先生,赚词名家)所编咏蹴鞠一套《圆社市语》,用中吕宫九曲以咏一事,为南曲联套。
        (4)诸宫调。一宫调数曲唱完后接唱另一宫调的几个曲子,一本合用若干宫调的体制。除曲调外,夹简短的散文说白,以进行故事。联合诸宫调成为一大本说唱文学,始于北宋熙、丰、元祐间,而泽州孔三传首创诸宫调古传,士大夫皆能诵之。孔三传约为1050—1110年间人,宋徽宗时尚存(与苏轼同时人),以传奇、灵怪入曲歌唱。今存金时董解元《西厢记诸宫调》及无名氏《刘知远诸宫调》残本。元代王伯成编成《天宝遗事诸宫调》,散见于各曲谱。(诸宫调盛行于宋金,至元似已消歇。王伯成之曲,不知是否备歌唱,抑为文学写作之作品?)南宋临安伎艺人有高郎妇等四人唱诸宫调最有名。
        唱赚及诸宫调均无扮演,但对后来的杂剧戏本影响很大。
        在故事方面,两宋时汴都和临安说书业很盛,都市瓦肆中有职业说话人。这与戏曲的关系是,给宋人短杂剧与金元杂剧供给了许多题材。
        在扮演艺术方面:
        只有故事与扮演者,有滑稽戏。滑稽讽刺,从唐代参军戏来,流行于宫廷、贵族宴会。当时亦谓之杂剧,据曾敏行《独醒杂志》卷九载:
        崇宁二年,铸大钱,蔡元长建议,俾为折十。民间不便,优人因内宴,为卖浆者。或投一大钱,饮一杯,而索偿其余。卖浆者对以方出市,未有钱,可更饮浆。乃连饮至于五六,其人鼓腹曰:“使相公改作折百钱,奈何!”上为之动,法由是改。
        此在宫廷中表演,讽刺性极强。
        宋代剧艺的进展,主要是产生了宋杂剧。与亦名为杂剧的滑稽戏不同,此杂剧指扮演故事的歌剧。
        宋杂剧开始于北宋。《梦粱录》:“向者汴京教坊大使孟角球曾做杂剧本子,葛守诚撰四十大曲。……”《东京梦华录》记有“周寿、奴称心等般杂剧”。“每日五更头回小杂剧,差晚看不及矣。”除教坊外,瓦肆伎艺人更有戏班,演于勾栏。此外还有流动演出的路歧人。据《都城纪胜》,教坊十三部,唯以杂剧为正色。周密《武林旧事》记有乾淳间教坊乐部中的杂剧色名单,又记官本杂剧目录,多至二百八十本,颇为繁杂。此为南宋教坊所演者。大凡剧名举歌曲名及故事内容。由此可知杂剧的歌曲,有用大曲的,如《莺莺六幺》、《王子高六幺》、《崔护六幺》、《食店梁州》等;有用普通词调的,如《崔护逍遥乐》、《打地铺逍遥乐》、《醉花阴爨》等;有用诸宫调的,如《诸宫调霸王》、《诸宫调卦册儿》等。此外还有用法曲、俗曲的。一本杂剧必定有好多曲子相联的。其内容庞杂。杂剧的演故事从《崔护六幺》、《莺莺六幺》、《裴少俊伊州》等名目可见,而《骰子六幺》、《厨子六幺》、《烧花新水》、《食店梁州》、《银器胡渭州》、《看灯胡渭州》、《诸宫调卦册儿》、《三姐黄莺儿》、《卖花黄莺儿》、《醉花阴爨》、《三哮上小楼》等,非采自传奇故事,或取现实题材,或有滑稽打笑,是杂戏,不皆是纯正的戏剧。如在宫廷演出,一般的一个杂剧安排在两盏酒之间,所占时间不长。此类官本杂剧段数,必有剧本。今均佚。
        杂剧的演出是先做寻常熟事一段,名曰艳段。次做正杂剧,通名为两段。又有杂扮,即杂剧之后散段。因此一场完整的杂剧共有三段。艳段一作焰段。前面的艳段,也可能用滑稽戏替代。后面的杂扮也是滑稽的歌舞。亦有用打夜胡、讶鼓戏、村夫入城等取笑群戏,或用武场跌打戏。可知宋杂剧之正杂剧只有一段。宋杂剧既用大曲或曲破,那么一个杂剧不过抵当元人杂剧的一折。(大曲一套,有十数曲到四十曲左右,用于杂剧中者,不知长短。如《莺莺六幺》,则只有〔六幺〕一套大曲。叙述莺莺故事,不知是摘取西厢故事之一节,抑为整个故事耳?)杂剧中的角色以末泥为长,四人或五人一场。“末泥色主张,引戏色分付,副净色发乔,副末色打诨。或添一人,名曰‘装孤’。”(《梦粱录》)
        宋杂剧有歌曲,有扮演,进行故事,而较元杂剧短,但可连演。如《东京梦华录》所载,北宋时自七夕至十五日,搬演《目连救母》杂剧甚盛,观者增倍。
        其他杂戏:
        傀儡戏。古名窟礧子,来源极古,云汉代已有。本丧家乐,而亦用于嘉会。
        《孙子书考》谓起于丧葬仪的方相氏,而辟出于俑之说。按,恐方相氏与俑皆有关系。北齐《颜氏家训》谓俗名傀儡子为郭秃。郭秃如舞鲍老之鲍老,滑稽调戏。傀儡戏以偶人而做动作。偶人,假人。木做的,泥做的,布做的皆可谓偶人。
        宋代有杖头傀儡、悬丝傀儡、水傀儡、药发傀儡、肉傀儡。杖头、悬丝易了解,皆偶人有机关动作。水傀儡在舟船上或水面上表演。药发大概用火药(放烟火中的假人戏)。肉傀儡用小孩,由大人肩举之以表演。《梦粱录》云,凡傀儡,敷演烟粉、灵怪、铁骑、公案、史书历代君臣将相故事话本之类。演时当然有歌唱,剧本与杂剧有关。傀儡戏演故事,亦为戏剧之一种,对剧艺亦有贡献。
        影戏。高承《事物纪原》:“宋朝仁宗时,市人有能谈三国事者,或采其说加缘饰,作影人,始为魏吴蜀三分战争之象。”《东京梦华录·京瓦伎艺》中有影戏、乔影戏。南宋尤盛。《梦粱录》云:“更有弄影戏者。元汴京初以素纸雕簇,自后人巧工精,以羊皮雕形,用以彩色妆饰,不致损坏。……其话本与讲史书颇同,大抵真假相半,公忠者雕以正貌,奸邪者刻以丑形,盖亦寓褒贬于其间耳。”
        影戏以纸人或皮人用灯光映射于幕帷上表演之。演者在帷内。影戏亦有歌唱音乐,其剧本与杂剧类似。而登场人物之雕刻涂饰,对脸谱有影响,此点与傀儡戏相同。今尚有滦州影戏等,皆地方影戏,保存此艺。
        打夜胡。十二月,贫者三数人为一伙,装妇人神鬼,敲锣击鼓,巡门乞钱,俗称“打夜胡”。
        讶鼓戏。舞队,装男子妇人僧道杂色。
        舞队。社日出行的队伍。有遏云社、绯绿社等。又有乔捉蛇、乔学堂、旱划船等。
        以上均城市农村中节日社赛日的杂扮。这是由于商业繁荣,社团组织亦盛。
        在宋代,南方有永嘉杂剧,后发展为南戏。不止一折,成数折之长短不拘的戏文。九山书会等编。可知宋杂剧除教坊编制外,亦必有书会才人所编者。
        继承宋杂剧者为金院本。陶宗仪《辍耕录》卷二十五存院本六百九十种之名目。陶氏谓院本即杂剧,至元时院本始与杂剧有别。大概以名人所作为杂剧,而以伎艺人所编为院本。院本者行院之本,教坊与妓院所歌、所演者。金院本亦用大曲者,如《上坟伊州》、《烧花新水》之类。《烧花新水》,宋官本杂剧段数中亦有之。有用词调者如《病郑逍遥乐》,此亦宋杂剧名目中所有。至于诸杂院爨、冲撞引首、拴搐艳段之类,尤为庞杂,恐皆杂扮短戏,非尽有完整故事之杂剧本子。如《和尚家门》、《秀才家门》、《讲百花爨》、《讲百禽爨》、《背鼓千字文》、《木驴千字文》、《乔捉蛇》、《讲道德经》等,从名称即知其非完整剧本。
        陶氏称金院本用脚色五人演出。副净、副末、引戏、末泥、装孤。何以没有装旦?殊为可疑。又陶氏谓金院本有教坊色长魏、武、刘三人,鼎新编辑。其中刘据云即刘耍和,为由金入元之人,在关汉卿之前。
        金院本把宋杂剧又推进一步。其剧本名称多用三字,如《金明池》、《万岁山》、《断上皇》、《贺方回》、《王安石》、《拷梅香》、《瑶池会》、《八仙会》等,已同于近代剧本名称。而此类剧本之有故事,固不烦说,是否拘于一折,抑有二三四折者,无从知悉。恐长短不一,未必拘于一折也。其内容取于社会现实者益多。这些院本应该都是用北方官话说的(金以燕京为中都,北京话必占地位),此亦影响元杂剧。