[俄国]安·瓦·卢那察尔斯基

贝多芬具有极端的热情和雄伟的气魄。同时，这雄伟气魄，其顶峰闪耀着太阳的光辉，充满着必胜的信念。

【演讲词】

红色莫斯科怀着崇敬的心情广泛纪念贝多芬诞辰150周年。音乐司组织了一系列音乐会，演奏贝多芬的全部交响乐，他的《庄严弥撒》和其他作品。在大剧院举行的一系列贝多芬交响音乐会刚刚结束，此刻，我们又来到昔日根本不准观众进入的皇家休息厅，出席贝多芬音乐厅的揭幕仪式。贝多芬音乐厅是莫斯科最华丽、音乐效果最完美的音乐厅之一。

开展这样的庆祝活动绝非偶然。贝多芬对于我们是太宝贵了。贝多芬对于向着共产主义前进的人民的俄罗斯是太需要了，简单组织几次活动纪念他，是远远不够的。这座大厅不只是以贝多芬命名的大厅，而是他留给我们的优秀音乐遗产中闪耀着的贝多芬的天才将得到永生的地方。作为一位给人们带来希望的天才，他将在困难的时刻给我们以支持，给我们以鼓舞，用幸福的微笑给我们以奖励。

今后每年都将在这里安排演出，重新恢复一系列贝多芬无与伦比的四重奏作品音乐会(其中晚期的一些作品，其深度令人惊心动魄，其完美程度给人无穷欢乐，堪称音乐上的新启示，如小提琴和钢琴奏鸣曲、钢琴曲，最后是少数乐器的合奏曲)。大剧院管弦乐队在这方面实力雄厚，完全可能重新恢复演奏这位伟大音乐家的许多几乎已被人忘却、但确是鼓舞人心的乐章。

在大剧院举行的贝多芬交响乐会演开幕式上，我有机会对他作过简短的评价。现在我也只能仓促地谈几点看法。

前不久，有一位法国作家，他是一个居心叵测的唯美主义者，竟责备贝多芬是乐观主义者。按这个结论，使我回忆起，我在年轻的时候曾欢欣鼓舞地赞成首先使用的一个术语——改善主义。因为悲观主义者认为世界不好，乐观主义者认为世界好，而改善主义者则认为世界是可以改良的。改善主义者既看到了世上的一切灾难、现实生活中的全部卑鄙龌龊、人的所有弱点和罪孽，同时也指出了光明的因素在进行不懈的斗争，并深信后者将取得最终胜利。

音乐的基本过程，是它首先在我们心中引起各种波动和不满足，继而把一切引向统一，达到和谐。解决不和谐，乃是音乐产生心理影响的主要活动方式。但，音乐之所以能够打动人心，可以说，还是靠它的形式手法；对贝多芬来说，则是靠反映他自己的内心世界，靠体现他的哲学观和宗教观。

贝多芬的音乐丰富多彩，有着巨大的无所不包的内容：贝多芬能在我们面前展现疾病、贫困、死亡、罪孽的贪欲、卑劣的动机、罪恶的诱惑以及许许多多其他方面。你们在他的每一部作品里都能感觉到他的主人公在绝望之前同一切内外敌人进行斗争，但最终取得胜利。这种胜利有时是悲剧性的，可能通过个人的牺牲才赢得，但总是胜利的。贝多芬为自己、也为我们描绘的最终的和谐，绝不是佛教的圆寂，更不是自满自足的、典范的太平盛世和均衡状态，而是欢乐。直到最后一部交响颂歌，他讴歌的仍然是欢乐。

贝多芬具有极其深刻的个性特征。但同时，在音乐家乃至所有艺术家当中，他又是一位最具有社会性的大师。

怎样理解这一点？

事情在于，贝多芬围绕刚才上述中心表达出来的感情，是最具全人类性的。他在自己的身上和自己的作品中以惊人的鲜明感体现了这一全人类性。这正是贝多芬的个性特征。

所以，要用高亢、清晰的声音唱出人间分散而又朴素的心声，要求非有一位与众截然不同的巨匠不可。这个人首先要有一颗真正善良的心，方能在表达自己内心的同时，也表现出众人的内心，而绝不反映那些不恰当的、为人厌弃的东西。

贝多芬以后的音乐家，如舒曼、肖邦、德彪西，还有未来派，是走了一条更加个性化的道路。未来派表达的个人感受，对多数人来说是陌生的，因为我们只能接受这些感受的外壳，我们有时甚至会怀疑，除去这些外壳，在音乐作品中便不再有别的东西了。如果不能这样说的话，那是因为还有少数上层社会的人，他们是具有细腻的审美感的命运宠儿，这些人以其敏锐而脆弱的神经完全能理解自己的音乐家的语言。广大人民群众是不懂这种语言的，这倒是好极了。问题完全不在于现代音乐(我不是说所有的音乐家，而是说近五十年来多数的作曲家)应当超过贝多芬；现代音乐简直从个人和集体融为一体的全人类的艺术大道方面，偏离到个人情感的羊肠小路上去了。

魏桑·德恩梯是法国优秀音乐家之一，他把音乐中的两种威力——结构和情感对立了起来。一种是结构性音乐，所以它是客观的，它注重于创造严谨的曲式；另一种是主观的抒情性音乐，它着重各种表情，甚至注意勾画个别心灵的丑恶。

德恩梯推巴赫为最伟大的结构性音乐大师，推肖邦为情感性音乐的典型代表。

我们一旦接触贝多芬的作品，便会发现，他同结构派的倾向毫不相干，而巴赫，甚至整个巴赫学派却常(远不是任何时候，在这一点上，巴赫的确是太伟大了)沉湎于这种倾向。但是，贝多芬的音乐结构也是雄伟的。可以说，这里的每一块巨石，每一根圆柱，每一座拱门，都喷发出火光，充满着生命。从这个意义上讲，他的音乐的确是浸透着灵魂。

与此同时，贝多芬绝不卑薄，把自己降低到顺应“感情”的地步。凡理解贝多芬的人，如果碰到这样的情形，说贝多芬在某一首奏鸣曲里也表达了内心的情绪(或感情、期待等)便会不由自主地发出微笑。不，他所表达的，向来都是巨大的情感和热情。所以，他永远是乐观的。

由于贝多芬是古典音乐家中最典范的一位音乐家。他善于在自己的音乐中，把宏伟的结构与深刻的内心感受融合一起，因此在客观上他是抒情的。而客观的抒情主义——通过伟大的个性表现出来的全人类性的抒情主义，一般来讲，是一切真正伟大艺术的奥秘。

在对比古典音乐和浪漫音乐两个概念时，我们同样也观察到这一点。

通常，一种艺术，只有当它像希腊艺术那样，表现为宁静或雄伟的成就，而不是暴风雨之路；当它像古希腊罗马的神祗，而不像古希腊罗马的泰坦的时候，才被称为古典艺术。

热情洋溢或充满危机和痛苦、远离心平气和的艺术，则是浪漫主义的艺术。

贝多芬具有极端的热情和雄伟的气魄。同时，这雄伟气魄，其顶峰闪耀着太阳的光辉，充满着必胜的信念。又是在如此令人信服、如此完美、对自己如此充满信心的形式中表现出来的，在这里，一滴滴泪水真正变得光芒四射，一滴滴鲜血变成为红色的宝石。

贝多芬是浪漫主义的古典大师，也是古典主义的浪漫巨匠。

关于他，还可以说许多话。无怪乎评论这位巨人的著作之多，能装满整个图书馆。我对已经讲过的话是满意的，只想补充一点：我们渴望已久、在经过一次地震之后开始繁荣起来、广大群众为其增添了新的血液的、迄今还脱离文化的新艺术是崭新的艺术。当它要为自己的根基寻找养料时，将不得不穿过那些相对来说是现代音乐中的毫无成果之地，最终在贝多芬这块沃土上为自己找到大量的营养。

比之近数十年来先后有过的音乐，贝多芬却更接近于我们的未来，他是社会主义艺术的先驱者。
 

【鉴赏】

本篇演讲是俄国著名戏剧家、文艺评论家卢那察尔斯基在莫斯科纪念贝多芬诞辰150周年时，在贝多芬音乐厅揭幕仪式上的讲话。

这篇演讲，与贝多芬的音乐一样，同样“具有极端的热情和雄伟的气魄”。这是一篇闪烁着独特光彩的演讲。

演讲开篇首先指出“贝多芬对于我们是太宝贵了。贝多芬对于向着共产主义前进的人民的俄罗斯是太需要了”，因为贝多芬的音乐“确是鼓舞人心的乐章”。

贝多芬如同恢宏博大的海洋，要在简短的演讲中给贝多芬作出恰当的评价，就需要对贝多芬有深刻透彻的理解。

卢那察尔斯基的演讲拨开笼罩在贝多芬身上唯美主义的迷雾，指出贝多芬的“音乐之所以能够打动人心”，靠的是“反映他自己的内心世界”，靠的是“体现他的哲学观和宗教观”。

卢那察尔斯基进一步论述贝多芬音乐力量之巨大，是因为它“有着巨大的无所不包的内容”，是因为“在他的每一部作品里都能感觉到他的主人公在绝望之前同一切内外敌人进行斗争”并最终取得胜利。

贝多芬的伟大更在于他“既具有极其深刻的个性特征”，“又是一位最具有社会性的大师”，他决不像有些音乐家“偏离到个人情感的羊肠小路去”。这是这篇演讲对贝多芬非常深刻而精辟的论述。

最后，卢那察尔斯基指出贝多芬既是古典主义的巨匠，又是浪漫主义的大师。他以满腔热情歌颂贝多芬“具有极端的热情和雄伟的气魄。同时，这雄伟气魄，其顶峰闪耀着太阳的光辉，充满着必胜的信念”。

卢那察尔斯基的演讲充满诗一样的激情，他对贝多芬的每一句赞美都源于对贝多芬的深刻理解。

卢那察尔斯基的演讲又像诗一样优美而生动。“一滴滴泪水真正变得光芒四射，一滴滴鲜血变成为红色的宝石”，这些句子凝炼如诗，美丽如诗。

唯有卢那察尔斯基这样恢宏博大、激情奔涌的演讲才配得上贝多芬和他的音乐！