词·范仲淹词《苏幕遮》

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非、好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

范仲淹词仅存五首，但首首成就不凡。《渔家傲》是悲壮的开风气之作，《苏幕遮》则是典型的婉约词，“大笔振迅”(谭献《词辨》)，深情动人，艺术上颇有独特光彩。

词上片写景。“碧云天，黄叶地”，天空一碧如洗，白云淡薄;地上秋叶金黄，浓艳明朗。一开头就抓住秋色特征着笔，不惟天高云淡，落叶飘飘，而且色泽艳丽，一碧一黄，对比推出，给人以强烈的美感。可谓出语不凡，词藻精美。元曲大家王实甫以语言华美著称，他的《西厢记·长亭送别》一折中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”一曲，显然脱胎于范词。“秋色连波，波上寒烟翠”两句则由俯仰天地而平视秋水。“秋色”者，不仅指实景，还指秋天特有的情调、韵味。秋之情韵流溢天地，弥漫江水。用“波”字形容秋水，暗中将秋风习习、绿水粼粼写出。“山映斜阳天接水”，总绾景语，将山色、天光、水波总汇于一，且衬以斜阳，气象异常阔大。接着“芳草无情，更在斜阳外”两句再现“斜阳”，其艺术效果有三： 一，时间推移，日已西斜;二，一抹落日余晖，倍增秋光色彩;三，铺垫抒情气氛，以夕阳引乡愁，由景入情。“芳草”在诗词中具有象征意义。《楚辞》云：“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”，意谓见家乡芳草之萋萋，怨王孙之久游不归。后人遂常用以表达离别、相思之情。宋初被誉为咏草名作的三首词——林逋的《点绛唇》，梅尧臣的《苏幕遮》，欧阳修的《少年游》也都是借芳草之典以抒离情别怨。芳草惹动了人们的愁思，它却无动于衷，依然绵延不断，故曰“无情”。怨芳草无情，实写人之有情。斜阳落山外，而芳草更在斜阳外，层层推进，强调家乡之遥，突出乡愁之绵延不断，广漠无垠。这两句由眼前景悄悄转出缕缕秋思乡愁，过渡自然，手法巧妙，情韵含蓄，不愧为“不厌百回读”之佳句(沈际飞《草堂诗余正集》)。

下片承“芳”句内涵，正面转入抒情。“黯乡魂，追旅思”，挑明题旨。“乡魂”和“旅思”作为互文，两句总写乡思旅愁缠扰不休，使人黯然销魂。“夜夜除非、好梦留人睡”两句造语奇特，抒情婉曲含蓄。沈际飞的《草堂诗余正集》有云：“人但言睡不得尔，‘除非好梦’反言愈切。”实际上欲眠不能，何来“好梦”? 范词“谙尽孤眠滋味”(《御街行》)可以作此句注脚。“明月楼高休独倚”，逆挽之笔，点出上片种种秋景，均为凭高所见。从时间上讲，从“斜阳”残照到明月当楼，足见其凭高凝望之久。“休独倚”，又定是尝够了望而不见、思而不得的熬煎。所以“休”字凝聚了词人内心千回百折后的酸楚。明知倚楼徒增愁，却又久久倚楼，更见曲折深沉。倚楼难消旅思，不免求助于酒，然而“酒入愁肠，化作相思泪”。这两句命意与李白“举杯消愁愁更愁”略同，而抒情愈见缠绵浓烈，是全词警句。杯中酒与眼中泪本无联系，词人巧妙地用“愁肠”作媒介，无情的酒经过“愁肠”一浇，就化作了有情的泪，入化之功足见情深。尾句点出“相思”二字，更有画龙点睛之妙。全词抒情脉络至此水到渠成，豁然贯通。词人构思之新奇，遣词造句之巧妙，令人叹服。

此词以秋景抒羁旅相思之情，然绘景既不凄清冷落，又不像《渔家傲》苍凉肃穆，而是明净高远，绚丽多彩，运用了以乐景抒哀情的反衬手法。邹祗谟论此词“前段多入丽语，后段遂写柔情”(《远志斋词衷》)，可谓抓住了特点。只是将前后截然分论，稍嫌生硬。前段“芳草无情，更在斜阳外”，是丽语亦是柔情，寓情于景，景中已见情愫，而后段柔情均用丽语抒出，故词中之情虽为常情，但凭借避俗求新的抒情手法，构思巧妙的“丽语”，使全词华彩熠熠，显示出强大的艺术魅力。有人以为范公一代名臣，“铁石心肠人”必不留情旅愁相思，此词必有政治寄托。此说即使不是偏见也嫌论据不足。无情未必真豪杰，何况北宋初年名公大臣韩琦、寇准、晏殊、欧阳修均有艳情小词，此亦为当时词坛风气，不独范仲淹一人如此。《渔家傲》中“将军白发征夫泪”是慷慨悲凉之泪;此词中“酒入愁肠，化作相思泪”是缠绵辛酸之泪，这正说明贤相名将也有丰富的情感，也有多层次的性格，也是一个活生生的人。