花前失却游春侣,独自寻芳。满目悲凉,纵有笙歌
        亦断肠。林间戏蝶帘间燕,各自双双。忍更
        思量,绿树青苔半夕阳。
        《采桑子》又名《罗敷艳歌》,冯延巳所作数首,均写男女的离情别恨。此词以景写情,婉切感人。词的上阕写游春感怀女友的悲伤。开首两句写在赏花游乐之际,却失去了“游春侣”,只有“独自寻芳”。在“花前”而感“失却”,说明往年还曾在一起相亲相爱欢度良辰美景。“游春侣”自然指女性。“失却”两字表明,彼此相离并非自己所意料更非所愿,实是迫不得已。对此,主人公无可奈何,只望以“独自寻芳”聊以自慰。而即使这样的要求,也难以如愿。“寻芳”是要寻找那失落的过去,但芳香好找,欢乐难寻,“寻芳”的结果,只是平添出无限的惆怅、凄凉和悲哀。“满目悲凉”如花似锦的春景,本应使人感到无限欢欣,而物以情观,此时此刻,满目的景象却因主人公的伤感而罩上了一层悲凉暗淡的色调。“纵有笙歌亦断肠”,不要说有这春光美景,即使再伴有悠扬悦耳的笙歌,也仍会令我愁苦断肠,本来笙歌可以助兴添乐,但在极悲伤的心境中听来只能引出更多的伤感。
        上阕以叙述的笔调,诉说了主人公无可排遣的失侣之悲,“寻芳”、“笙歌”不仅不能消减悲情愁绪,反而更增添惆怅。以“满目悲凉”概写景色,映衬出主人公满怀的悲伤。
        下阕以游戏着的双双蝶燕与上阕的“独自寻芳”相对应,反衬自己失侣的悲哀,诉说有性有灵的自己竟不如虫鸟幸福快乐。用“林间”、“帘间”与“花前”相对映,说明只要能成双成对,欢乐相偕,又何必花前月下。看看燕蝶,想想自己,悲伤难堪。“忍更思量”一句刻画出悲痛之深。词到这里,戛然一顿,紧接着一笔宕开,绘出一幅夕照图,仿佛是要弃悲而去。“而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋”(辛弃疾《丑奴儿》),辛弃疾用的正是这一笔法。不说愁,不等于不再愁,而是愁不胜诉。这如血的残阳以及被血红的夕辉笼罩的绿树青苔,给黯然的心境配上了一幅凄惨的背景。悲情愁绪随着夕辉的辐射,再一次涂抹全词,进而反射入读者的心灵,与主人公的情绪沟通融合在一起。
        下阕侧重写景物。以“各自双双”的戏蝶游燕与上阕的失侣独游相对照,再次唤起孤独之悲,使主人公不得不“忍更思量”那意欲竭力回避的断肠之悲。这最后一句,一下子使词的意境大为开阔,而在结构上,正应“满目悲凉”句。
        冯延巳作词多得力于“花间派”词人温庭筠,但他不象“花间派”词人那样着力于妇女容貌服饰等外形的描绘,而是侧重刻画人物内心无可排遣的哀愁,这一刻画又往往借助主人公眼中的景物以及主人公的行动细节描写来实现,这首词也体现了这种艺术风格。近代词学家俞陛云认为,此词从表面上看是写男女离愁别恨,其实是另有寄托。作者写作此词之际,已是南唐末季,时朝政日非,蒿目时艰,而身为宰相的冯延巳却匡救无从,只能以愁罗恨绮之词寓忧盛危明之意,以此一泄疆宇日蹙之惆怅。特别是词的最末一句,寄慨尤为深沉。