蝶恋花(二首)
庭院深深人悄悄。埋怨鹦哥,错报韦郎到。压鬓钗梁金凤小。低头只是闲烦恼。花发江南年正少。红袖高楼,争抵还乡好? 遮断行人西去道,轻躯愿化车前草。
玉颊妆台人道瘦。一日风尘,一日同禁受。独掩疏栊如病酒,卷帘又是黄昏后。六曲屏前携素手。戏说分襟,真遣分襟骤。书札平安君信否? 梦中颜色浑非旧。
这两首词是谭献用《蝶恋花》的词牌所写的六首恋情组词的后两首。前四首写女子与情人相逢相爱的过程,这两首写情人的离去和女子别后的相思。
以“庭院深深人悄悄”作为首句,点明了地点:庭院;时间:夜晚。这里化用了欧阳修《蝶恋花》词句:“庭院深深深几许”。通过写庭院的幽深衬托院中所居之人的孤独与矜贵。次句:“埋怨鹦哥,错报韦郎到”带有戏剧性,本来就已经在为情人即将离去而烦恼,而鹦鹉的欺骗又使她恼上加恼,以动物的无情对比出人的钟情。“韦郎”是古代诗词中情郎的代称,典出唐代范摅《云溪友议》:西川节度使韦皋少年时在江夏与侍女玉箫相爱,离去时相约五年或七年后来娶。谁知到了第八年还没有音信,玉箫绝食殉情。宋代词人姜夔《长亭怨慢》曰:“韦郎去也,怎忘得、玉环分付。”第三、四两句写人,描写的角度是人的头部。“金凤小”虽写女子头饰,却暗示女子的月容花貌;“低头”二字写尽女子忧虑的姿态;“闲烦恼”的“闲”字暗示了女子的烦恼无时不在。我们从这两句中虽未直接睹见女子的花容月貌,却传神地领悟了这个多情的形象。
下片前三句,点明了她烦恼的原因:她的情郎要离她而远去。韦庄有一首《菩萨蛮》写道:“如今却忆江南乐。当时年少春衫薄。骑马倚斜桥,满楼红袖招。”表现了他在江南多情的生活和美好的遇合。“花发江南年正少。红袖高楼,争抵还乡好”化用了韦庄的词意。年少之际,在江南的春天和美丽的佳人相恋,可谓极尽人间的欢乐。而他乡虽好终非久留之地,或许欢乐本来就是短暂的,而命运的支配却是永恒的,不可改变。此次远去,又不知何时才能相聚,韦郎与玉箫的悲剧也可能在他们之间重演,她是多么的不愿意。词的末两句道出了她的心情:她要化作车前草,遮断情人的道路,使他无法远去,或者伴着他同去,总之不愿和他分离。唐代陆龟蒙《古意》诗曰:“君心莫淡薄,妾意正栖托。愿得双车轮,一夜生四角。”“遮断行人西去道,轻躯愿化车前草”一句与此诗有异曲同工之妙。女子的天真正是她的情到痴处。
然而情郎毕竟还是离去了,留给她的只是刻骨的相思,无尽的凄凉。这里第二首词的首句:“玉颊妆台人道瘦”表现了这种情感对她的折磨。坐在梳妆台前看到自己如玉一般的面颊消瘦下去,大有“为伊消得人憔悴”(柳永《凤栖梧》)之意。然而随着这样的相思,韶光渐逝,香销叶残,他日对君,颜色非旧。“一日风尘,一日同禁受。”写她如何地日日相思。“风尘”指人世间的颠沛流离。她想到情人每天都在尘世中奔波,她的心也每日每夜随着情人经受这种颠沛。“独掩”、“卷帘”二句写她如何地孤独伤感。白天她由于心境幽独,又如此憔悴,不愿见人,故而独掩窗栊,象病酒一般。其实“新来瘦,非干病酒,不是悲秋”(李清照《凤凰台上忆吹箫》),只为离忧。而卷帘之时,空对黄昏,斜阳脉脉,又添新愁。
下片前三句通过回忆过去的戏言,道出离别的无情。昔日他们在六曲屏风后携手欢爱时,也说过分别的话,但那只不过是戏言,可突然间分别成了现实,从前的戏言却成了预言谶语。这样一个弄假成真的安排加上“遣”字的使用,使人觉得他们的分别是命运的安排支配,是如此的无情和无奈。即便如此,她还是要向她的情郎诉说她的相思。唐代诗人罗邺《途中寄友人》云:“秋庭怅望别君初,折柳分襟十载余。相见或因中夜梦,寄来多是隔年书……”本词的末两句也是通过写书札的传递和梦中相会表达女子的相思的。她写信给情人却又担心书信是否平安到达;她做梦会见情人却又觉得自己颜色已改,人已憔悴。这与上片“玉颊妆台人道瘦”一句呼应,构成完整回环的意绪。
从这两首词,我们看到作者一方面能真情为文,一方面又善于融入前人的词境诗意,显示出深厚的修养和娴熟的技巧。用典不隔,含情蓄意,此所谓“虽取古人之陈言入于翰墨,如灵丹一粒,点铁成金也。”(黄庭坚《答洪驹父书》)
如果要对这两首词作一番整体评价的话,我们不妨援引清代陈廷焯《白雨斋词话》的一段批语:“‘庭院深深’阕,上半传神绝妙,下半沉痛已极,所谓‘情到海枯石烂时’也。‘玉颊妆台’阕,上半沉至语,殊觉哀而不伤,下半相思刻骨,寤寐潜通,顿挫沉郁,可以泣鬼神矣。”
玉颊妆台人道瘦。一日风尘,一日同禁受。独掩疏栊如病酒,卷帘又是黄昏后。六曲屏前携素手。戏说分襟,真遣分襟骤。书札平安君信否? 梦中颜色浑非旧。
这两首词是谭献用《蝶恋花》的词牌所写的六首恋情组词的后两首。前四首写女子与情人相逢相爱的过程,这两首写情人的离去和女子别后的相思。
以“庭院深深人悄悄”作为首句,点明了地点:庭院;时间:夜晚。这里化用了欧阳修《蝶恋花》词句:“庭院深深深几许”。通过写庭院的幽深衬托院中所居之人的孤独与矜贵。次句:“埋怨鹦哥,错报韦郎到”带有戏剧性,本来就已经在为情人即将离去而烦恼,而鹦鹉的欺骗又使她恼上加恼,以动物的无情对比出人的钟情。“韦郎”是古代诗词中情郎的代称,典出唐代范摅《云溪友议》:西川节度使韦皋少年时在江夏与侍女玉箫相爱,离去时相约五年或七年后来娶。谁知到了第八年还没有音信,玉箫绝食殉情。宋代词人姜夔《长亭怨慢》曰:“韦郎去也,怎忘得、玉环分付。”第三、四两句写人,描写的角度是人的头部。“金凤小”虽写女子头饰,却暗示女子的月容花貌;“低头”二字写尽女子忧虑的姿态;“闲烦恼”的“闲”字暗示了女子的烦恼无时不在。我们从这两句中虽未直接睹见女子的花容月貌,却传神地领悟了这个多情的形象。
下片前三句,点明了她烦恼的原因:她的情郎要离她而远去。韦庄有一首《菩萨蛮》写道:“如今却忆江南乐。当时年少春衫薄。骑马倚斜桥,满楼红袖招。”表现了他在江南多情的生活和美好的遇合。“花发江南年正少。红袖高楼,争抵还乡好”化用了韦庄的词意。年少之际,在江南的春天和美丽的佳人相恋,可谓极尽人间的欢乐。而他乡虽好终非久留之地,或许欢乐本来就是短暂的,而命运的支配却是永恒的,不可改变。此次远去,又不知何时才能相聚,韦郎与玉箫的悲剧也可能在他们之间重演,她是多么的不愿意。词的末两句道出了她的心情:她要化作车前草,遮断情人的道路,使他无法远去,或者伴着他同去,总之不愿和他分离。唐代陆龟蒙《古意》诗曰:“君心莫淡薄,妾意正栖托。愿得双车轮,一夜生四角。”“遮断行人西去道,轻躯愿化车前草”一句与此诗有异曲同工之妙。女子的天真正是她的情到痴处。
然而情郎毕竟还是离去了,留给她的只是刻骨的相思,无尽的凄凉。这里第二首词的首句:“玉颊妆台人道瘦”表现了这种情感对她的折磨。坐在梳妆台前看到自己如玉一般的面颊消瘦下去,大有“为伊消得人憔悴”(柳永《凤栖梧》)之意。然而随着这样的相思,韶光渐逝,香销叶残,他日对君,颜色非旧。“一日风尘,一日同禁受。”写她如何地日日相思。“风尘”指人世间的颠沛流离。她想到情人每天都在尘世中奔波,她的心也每日每夜随着情人经受这种颠沛。“独掩”、“卷帘”二句写她如何地孤独伤感。白天她由于心境幽独,又如此憔悴,不愿见人,故而独掩窗栊,象病酒一般。其实“新来瘦,非干病酒,不是悲秋”(李清照《凤凰台上忆吹箫》),只为离忧。而卷帘之时,空对黄昏,斜阳脉脉,又添新愁。
下片前三句通过回忆过去的戏言,道出离别的无情。昔日他们在六曲屏风后携手欢爱时,也说过分别的话,但那只不过是戏言,可突然间分别成了现实,从前的戏言却成了预言谶语。这样一个弄假成真的安排加上“遣”字的使用,使人觉得他们的分别是命运的安排支配,是如此的无情和无奈。即便如此,她还是要向她的情郎诉说她的相思。唐代诗人罗邺《途中寄友人》云:“秋庭怅望别君初,折柳分襟十载余。相见或因中夜梦,寄来多是隔年书……”本词的末两句也是通过写书札的传递和梦中相会表达女子的相思的。她写信给情人却又担心书信是否平安到达;她做梦会见情人却又觉得自己颜色已改,人已憔悴。这与上片“玉颊妆台人道瘦”一句呼应,构成完整回环的意绪。
从这两首词,我们看到作者一方面能真情为文,一方面又善于融入前人的词境诗意,显示出深厚的修养和娴熟的技巧。用典不隔,含情蓄意,此所谓“虽取古人之陈言入于翰墨,如灵丹一粒,点铁成金也。”(黄庭坚《答洪驹父书》)
如果要对这两首词作一番整体评价的话,我们不妨援引清代陈廷焯《白雨斋词话》的一段批语:“‘庭院深深’阕,上半传神绝妙,下半沉痛已极,所谓‘情到海枯石烂时’也。‘玉颊妆台’阕,上半沉至语,殊觉哀而不伤,下半相思刻骨,寤寐潜通,顿挫沉郁,可以泣鬼神矣。”