宋·范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

〔黯(an)乡魂〕思念家乡，心情沮丧。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。” 〔追旅思(si)〕“追”，缠扰意。此句是说羁旅的愁思缠扰不休。“思”一作“意”。

《苏幕遮》是范仲淹的一首名词，其主旨是抒发词人的思乡之情。故宋代黄升《花庵词选》选录时，在词牌下注上“别恨”。

上片重在写景。开头四句描绘满眼秋色。先写天、地：天是秋高气爽，碧空万里，云彩飘浮;地是黄叶离枝，飘落满地。词意境界开阔，色彩斑斓，静中有动。这两句是从上、下两个角度描绘秋景的。三、四两句，词人又将视角推向前方，以水色来渲染秋色。秋风轻拂，水波荡漾，烟雾笼罩。用“寒”、“翠”两字点出深秋的节令。一从感觉写，一从视觉写。这两句写秋色，前明后暗，有静有动，有形有色，与前两句紧密相接，有机统一。作者从大处着眼，从实处落笔。这种以天、地、水表现秋色的写法，显得既典型又雄浑。作者在以如椽大笔点染秋色后，又放眼远方，进一步写山映斜阳，水天一色的遥远处。将“天、地(山)、水”三者融汇成景。“斜阳”二字，既具体地点明描绘的是傍晚时分的秋色，又暗衬出词人此时的心情。在此基础上，词人又进一步直接写情：“芳草无情，更在斜阳外。”这三句既写景，又写情。“景”，写得壮美：高山映斜阳，水天一色;“情”，写得深沉：以芳草为喻，以斜阳烘托。古代文人多以芳草喻离情。如蔡邕《饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”李煜《清平乐》词：“离恨恰如春草，更行更远还生。”因其触动离愁，故云“无情”。而“斜阳”、“夕阳”，又往往是引起古代文人忧思悲哀之景。可见，“芳草无情，更在斜阳外”，两句由写景转到怀乡，由眼中所见写到目力之外，实中有虚，景中有情，情景交融。

下片完全写情。前四句，承接前句“无情”，过渡到直接写乡愁。“黯乡魂，追旅思”，明写思乡之情。一个“黯”字，一个“追”字，点出思乡之情深沉而难解。“夜夜除非，好梦留人睡”，进一步反衬，突出思乡之情深，说明除非夜里做着好梦时，才能摆脱，才能得以慰藉，此外，无论何时是难以排遣的。这里表面上是说“忧思”有排解之时，实际上道出了“忧思”的无尽无休，无时无刻不横梗心头。这里的“好梦”是什么?虽没有明说，但从全词主旨和做梦的成因来看，应该是指梦中返乡和亲人团聚的情景，因为人们往往是日有所思夜有所梦。最后三句，紧承上句“夜夜。”既然夜夜因思乡之情难以入睡，那怎么办呢?作者切身体会到：越是明月当空，越是不能在高楼独倚栏杆望明月，因为“举头望明月”，往往会引起“低头思故乡”，此时，只有以酒消愁，但是“举杯消愁愁更愁”，结果反而是“酒入愁肠，化作相思泪”。此片写“离情”，先正面，后反衬，再推进一层，极写离愁深沉难消。

全词景为情设，景、情过渡自然，浑然一体。后代有人评论此词：“前段多入丽语，后段纯写柔情”，“不厌百回读”。此词写“丽语”、“柔情”，似乎与作者政治家的气度和《渔家傲》那样的词风不够协调，但并不矛盾，尽管是政治家，也有乡情，也有爱情。而且此词在“丽”、“柔”之中也深蕴着清新沉郁之气，与一般的婉约词在气韵上有着明显的不同，因此，究其实质与作者的诗文风格又是一致的。