现在我要走了(因为我是一个飘泊的人)!
        唉,你收下罢,收下我留给你的这个真心!
        我把我底心留给你底头发,
        你底头发是我灵魂底住家;
        我把我底心留给你底眼睛,
        你底眼睛是我灵魂底坟茔……
        我,我愿做此地底乞丐,忘去所有的忧愁,
        在这出名的但丁墓旁,用一生和你相守!
        可是现在除了请你把我底心收下,
        便只剩得我向你要说的告别的话!
        Addio,mia bolla!①
        现在我要走了(因为我是一个飘泊的人) !
        唉,你记下罢,记下我和你所经过的光阴!
        那光阴是一朵迷人的香花,
        被我用来献给了你这美颊;
        那光阴是一杯醉人的甘醇,
        被我用来供给了你这爱唇……
        我真愿做此地底乞丐,弃去一切的忧愁,
        在我倾慕的但丁墓旁,到死都和你相守!
        可是现在我惟望你把那光阴记下,
        此外应该说的只是平常告别的话!
        Addio,mia Cara!
        象征派诗人王独清曾是后期创造社成员。他的诗与李金发的不同。他的诗带有浪漫主义的痕迹,或者说,带有象征主义逐渐取代浪漫主义的过程。所以,这些诗有较强的抒情性,也有较强的象征性。这是他诗歌的特点。
        王独清对法国象征主义诗人一往情深,他说:“要是可以不管文学史上的年代与派别,只以个人底爱好而定过去诗人底价值时,那我在法国所有一切诗人中,最爱四位诗人的作品:第一是Lamartine,第二是Verlaine,第三是Rimbaud,第四是Laforgue”(《再谭诗——寄给木天伯奇》)。为什么王独清独独偏爱这四位诗人?因为他们的诗写得纯粹,对情、力、音、色的利用都达到了极高的境地。可见,王独清是倾向“纯诗”的,对诗歌艺术是格外虔诚的。他所崇拜的四位大师拉马丁、魏尔伦、兰波、拉佛格,都是穷其才智追求纯粹诗歌的诗人。
        这首《但丁墓旁》就借鉴了魏尔伦式的音乐手法,通过旋律、节奏、调式等表情性手段,将特定的思绪情感化为有规律的回旋曲音响形式,直接诉诸我们的听觉,并刺激了我们的联想。此诗共两节,意蕴上的变化也不大,仿佛诗人没有为我们复杂的文本分析创造对象。但如果这样认为,则不免辜负了诗人的苦心。诗人的用力之处乃在于音乐性上。你看,这两节诗格式与格调非常相同,稍有变化的是个别词义(体现在每节的二至六行上)。这就形成了整首诗的大回旋曲形式,给人以余音不绝、情思难断的感觉。而在具体的每一节中,则又有小回旋曲,如第三行至第六行就是:我底心——你底头发——你底头发——我灵魂底住家——我底心——你底眼睛——你底眼睛——我灵魂底坟茔。这首诗就是这样用音乐之流造成一种动势,它不指望我们从文字上得到更多的感受,甚至也不大注重韵脚的能量(尽管此诗用韵很讲究,但这只是很表面的音乐性),而是注重灵魂深处的音响,回旋,不断地回旋!和声,一系列的和声!这种平缓而单纯的回旋,恰到好处地表达了诗人对贝阿特丽采(但丁的情人)般的姑娘的深切缅怀和在精神深处的息息相通。站在大师的墓前怀念情人,你能说什么?说什么能有意义?噢,只有音乐是无限的,心灵的颂辞就这样在王独清笔下流成了心灵的音乐!
        为首诗使我们体会到,音乐性对王独清来说,不再是组织诗歌内容的音律手段,不再是一个装酒的瓶子,而是内容的主体构成,是酒的本身。纯声追求的力量强大起来,并最终取代了文字的意义,成为抽象的神秘的天籁激动着我们。这首诗,在欣赏时我们必得要读出声音,每节的前六行轻吟,七八两行则要充沛放畅起来,后三行要复归轻吟。一遍遍地读,用灵魂去读,让那声音回旋起来,你会发现,这些文字原来竟是一个个表示高低、强弱、快缓、轻重的音乐符号。在充分欣赏此诗音乐手段的同时,你也会体味到它的情感内容的。对法国象征主义诗歌音乐性的倾心,使王独清写出了汉语的纯诗。