在这水绿色的灯下,我痴看着她,
        我痴看着她淡黄的头发,
        她深蓝的眼睛,她苍白的面颊,
        啊,这迷人的水绿色的灯下!
        
        她两手掬了些谢了的玫瑰花瓣,
        俯下头儿去深深地亲了几遍,
        随后又捧着送到我底面前,
        并且教我,也像她一样的捧着来放在口边……
        
        啊,玫瑰花!我暗暗地表示谢忱:
        你把她的粉泽送近了我的颤唇,
        你使我们俩底呼吸合葬在你芳魂之中,
        你使我们俩在你底香骸内接吻!
        
        啊,玫瑰花!我愿握着你的香骸永远不放,
        好使我底呼吸永远和她的呼吸合葬,
        ——我愿永远伴随这水绿色的明灯,
        我愿永远这样坐在她底身旁!
        玫瑰花是象征着甜蜜爱情的花朵。诗人以此为题,其象征性是很明显的。但这首诗中的“玫瑰花”,却与公共象征性的玫瑰花有所不同。它不是丰润的花枝上生长着的,而是些“谢了的玫瑰花瓣”。这就使我们产生了一种新奇的感觉:这凋残了的玫瑰花瓣意味着什么?智慧深沉的诗人正是从凋谢了的玫瑰花这个意味深长的基点上开始全新的创造的。玫瑰花谢了,“她”捧着花瓣在水绿色的灯下亲吻着它们,然后又将它们送给我,让我也深深地亲吻它们。这里,凋谢和重开被神奇地统一起来,谢了的花瓣因之变成一种更为神秘的甚至颇为可爱的美丽存在: “我”和“她”爱的信使。若没有这美丽的凋谢,怎有那种属于精神上的“接吻”?这首诗歌颂了穿越生死的爱情力量。即使在死去了的玫瑰的“香骸”中,也可以完成一次爱的“合葬”,而“合葬”了的爱的生命就不会再死亡了!爱和美是脆弱而易逝的,如玫瑰的花谢;但真正的爱和美即使是这样,也值得我们毕生去追求。因为生命不息就会发现不息的爱和美,生命停止时爱和美也就随你一道“合葬”了,对于一个艺术家来说,这难道还不是最有意义的死亡吗?
        这首诗在色彩上很讲究,“水绿”、“淡黄”、“深蓝”、“苍白”这些色调重重地呈现在画布上,造成一种哀艳、孤独、深情、安静的气氛,与“香骸”、“芳魂”、“粉泽”、“合葬”等词汇有着内在的契合和互补,给人的感觉是一幅色彩强烈的油画。象征派诗人非常注重诗歌的色彩感,兰波最为极端,在那首有名的《彩色的十四行诗》里(又译作《元音》),他把色彩、声音、形象、幻觉、呓语等等都混在一起,催动读者五官开放。波特莱尔赞扬此诗说“所有一切色泽,气味,声音同时而来”。我们倒不必这般迷信色彩的力量,但在诗中注重色泽色调的调配,无疑是增强诗歌艺术表现力的重要手段。