许多阴郁的少年,
        生活在海上。
        
        许多美丽的忆恋,
        埋藏在暗水里。
        
        人家问:
        “海的悲哀怎样呢?”
        
        星照着汪洋的波涛,
        和海藻的尸体,
        但海藻还生存的时候,
        却没有见过一次天空。
        
        一枝修长的桅樯,
        是寂寞的标志吧,
        许多阴郁的少年,
        于是有海的泪了。
        侯汝华写过许多有关大海的诗。这些诗联系成一个大的情绪场,放射着忧郁的、寂寞的、美丽的、温柔的光。海,在他的这些诗中不再是纯然的自然,而成了他心理的空间,他的梦“迷失于汪洋的波涛中”,使“海水有一颗苦的心”,海潮是他“很熟悉的呜咽”,他知道海上那“一支支流冬”, “一支支流春”,都是他在读着的人生(以上引自《水手》、《海上谣》、《风雀》和《天和海》)。所以,诗人说,“没有一个人,知道你心中的大海”。但是,美的艺术会有人知道的。这首诗在短短的篇幅里表现了生命的消逝。初读它,我们会得到静远虚灵的印象,但掩卷之后却渐渐感得沉重与哀伤。
        这首诗写得简隽而枨触无边,那个在海上奔波的少年,是诗人心境的象征。“许多阴郁的少年,/生活在海上。许多美丽的忆恋,/埋藏在暗水里”。为什么诗人选择了“少年”?因为少年这个词含有天真、纯洁、易受伤害的特点,表现“少年”的苦难心怀,使人产生无辜而受创的同情心。这里的四句诗有一种类比关系,就是“许多阴郁的少年生活在海上如同许多美丽的忆恋,埋藏在暗水里”。水手和海就成了人与生存状态的象征。为了艰难的人生,有多少美丽的东西被忍痛割舍和毁弃啊,它们埋藏在暗水里,渐渐腐烂掉了。“人家问:/‘海的悲哀怎样呢’?——星照着汪洋的波涛,/和海藻的尸体,/但海藻还生存的时候,/却没有见过一次天空”。这里的问话没有得到明确的回答,仿佛是电影中的象征性蒙太奇,静静地推出一个画面,它以沉默来更为有力地回答了那问话。海藻在这里就是那些“美丽的忆恋埋藏在暗水里”,现在,大海上漂满了它们的尸体。而更令人哀恸的是,当它们还不是“尸体”的时候,也“没有见过一次天空”!多少美丽的憧憬就这样悄无声息地死掉了,那是个怎样的与理想不相容的社会!这两节诗写得平白如话,但内中却有着极度深沉的东西在递进着,不断向更深层游动着。“一枝修长的桅樯,/是寂寞的标志吧,/许多阴郁的少年,/于是有海的泪了”。桅樯孤独而挺立,是人生孤苦无依的标志,也是阴郁的少年(不只是自然年龄意义上的少年,而是一切怀有少年般纯真理想而又受到重创的人)的形象。他们哪里是航行在“海上”啊,分明是航行在埋葬着“美丽忆恋”的“海的泪”里——苦难的人世间的海!
        这首诗非常干净,没有任何多余的词,而每个词又都牢牢被嵌定在结构中昭示着深层的意义。这是生命的诗,同时也是纯诗。