(1)戏剧和戏剧文学
        戏剧,是一种综合的舞台艺术,它是文学、表演、美术、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术综合而成的一种独立的艺术样式。
        戏剧文学即剧本,是舞台演出的基础,是戏剧的主要组成部分,它直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
        我们在初中阶段所讲的与小说、诗歌、散文并列的戏剧文体,其实指的就是剧本。
        戏剧文学(剧本)具有两重性。一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事性作品共同的要求,诸如塑造典型的形象,揭示深刻的主题,以及创设完整的结构等,并应当具有独立的欣赏(阅读)价值。另一方面,它作为戏剧演出的基础,只有通过演出,才能表现出它的全部价值,因此,它又要受到舞台演出的制约,必须符合舞台艺术的要求。
        (2)戏剧文学(剧本)的内容
        ①舞台提示。这是写在剧本中具有说明性的文字,内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物、心理情绪、动作、上下场等等。
        ②人物语言。即台词,包括对白(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。
        (3)戏剧文学(剧本)的基本特征
        ①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。戏剧演出有舞台条件和演出时间的限制,因此,剧本篇幅不能过长,人物不能过多,场景变换不能过于频繁,戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。剧本的分幕、分场,正是它的集中性的具体表现。所谓“一幕”,指的是情节发展中一个大的段落;所谓“一场”,指的是大的段落中空间的变换或时间的间隔。戏剧文学不像小说那样,可以不受时间和空间的限制,它必须突出主要事件,而把次要的推到幕后。
        ②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。戏剧是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物的,并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。
        戏剧冲突是社会矛盾的反映,有一定的发展变化的过程;这个过程就构成了剧本的情节结构。一般地说,剧本的情节结构可以分为开端、发展、高潮和结局四个部分。开端起着介绍人物关系和揭示矛盾冲突的作用。开端“开”得好,就能逐步展开矛盾,紧紧地吸引观众。发展是矛盾冲突进一步向前推进。情节发展往往是波澜起伏的,一波未平,一波又起,不断掀起波澜,一步步把矛盾冲突推向高潮。高潮是矛盾冲突发展到了顶点,并出现急剧转化的局面,主要人物的性格和剧本的中心思想在这一阶段都得到充分的表现。结局是情节发展的必然结果,一般矛盾冲突会得到解决。有的多幕剧在第一幕之前还有序幕,结尾之后还有尾声。
        ③剧本主要运用人物语言来塑造形象,推动故事情节的发展,人物语言具有口语化、动作性、个性化和文学性的特征。观众看戏,听与看并重,所以戏剧语言具有口语化的特点,以便观众听懂;而且人物的语言一般和一些动作搭配使用,所以戏剧语言又具有动作性。戏剧中的人物的个性特点和心理活动除了从人物动作体现出来以外,更重要的还要从人物的语言中体现出来,而人物角色不同,其语言也势必不同,所以戏剧语言又具有个性化的特点。戏剧语言虽然具有口语化的特点,但因为戏剧毕竟是一种文学样式,所以它的语言不可避免地具有一些文学色彩。