梅花过了仍风雨,著意伤春天不许。西园词酒去 年同,别是一番惆怅处。

一枝照水浑无语, 日见花飞随水去。断红还逐晚潮回,相映枝头红 更苦。

此词之题旨为伤春,开头两句即 已点明: “梅花过了仍风雨,著意伤 春天不许。”梅花本为报春使者,花 事已过,可见春光已近尾声,但恼人 天气仍是风风雨雨,则阑珊春光亦将 不能久留。开头一句用加倍法写忧风 忧雨,惜春爱春之情。“伤春”作为 一种特定的情绪,深深积淀了中国士 大夫特有的审美趣味,是一种苦涩的 甜蜜,可爱的伤心; 伤春即是对美好 事物不能长存的惋惜,是一种反思,是 一种回味,是一种联想,在或淡或浓 的惆怅处涌起美的伤感,所以古代文 人往往有意寻找触发伤春之思的媒 介,借伤春来排遣心中的积郁。但而 今,残春亦将过去,诗人虽执着地寻 找春天残存的美,无奈连一点零落之 美也很难找到,故曰:“著意伤春天不 许”。因春光消逝而联想到年华流 逝。接下来两句便由“伤春” 转为 “伤往事”了。“西园词酒去年同, 别是一番惆怅处。”西园是魏武帝所 筑园林,常有文人学士雅集于此,后 多以代指文人聚会处。又是西园聚 会,拈韵题咏,登高赋诗,饮酒填 词,一年一度,节物风光无多改,但 故园再游,却自然会引发胜地不常, 盛筵难再,岁月无多之叹,心中另有 一番滋味。这“惆怅”含义广泛,或 伤事,或叹时,或怀友,或忆旧,作 者没有明言,只是蕴蓄涵茹于心中, 读者亦自可凭独有之体会感发呼应。

“一枝照水浑无语,日见花飞随 水去。断红还逐晚潮回,相映枝头红 更苦。”因词人著意寻找,终于发现 了一点残春,“一枝照水”写水边未 谢之花,但只有一枝,亦属可怜。 “浑无语”以拟人手法,写花之神 情,似乎花本无可语,而胸有万般感 慨,无可抒发,唯默然照水而已。枝 头残花已是如此孤独,又时时见到凋 谢之花随水流去,连类感物,情何以 堪。结尾两句再将未谢之花与已谢之 花绾合在一起比照。晚霞,断红,回 潮,枝头一点残花,组成一幅绚丽而 伤感的画面。落花只有随水浮沉,任 人播弄,枝头花从中见到了自己来日 的命运,因人及己,更增悲叹,瞻望 将来,不寒而栗。这就是“红更苦” 的原因。

这首词通过一枝残花写暮春之伤 情,作者全身心沉浸在对象物中,揣 摩体察,体物赋情,托物寄情,将人 的感情与花的神情融合一体。词的下 片没有刻意于描摹花的形状、色泽, 而是着意写花的精神气质,诗人不即 不离之笔,把花之愁苦之态写得若隐 若现,十分传神。

另外,词人在使用拟人手法的同 时,也交叉重叠地使用了衬托比照 法,以增加感染力,那水边枝头一点 红,并不是孤立存在的,它在夕阳, 断红,流水的整体映衬下,就显得格 外凄清。