咏物类·纯在空处提笔描写的宋词赏析

【依据】咏梅之词夥矣。此调佳处，在不用侔色揣称及譬喻衬托，而纯在空处提笔描写，梅花品格之清高与赏梅者情怀之伊郁，于上下阕后数句见之。(俞陛云 《唐五代两宋词选释》)

【词例】

蓦 山 溪

曹 组

洗妆真态，不在铅华御。竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。黄昏小院，无处著清香，风细细，雪垂垂，何况江头路。月边疏影，梦到销魂处。结子欲黄时，又须著、帘纤细雨。孤芳一世，供断有情愁，销瘦却，东阳也，试问花知否?

【解析】 当某一题目已为众人染笔，话几乎说尽之时，高手便会变换角度重写，使旧题生新。比如咏梅，唐诗宋词中佳作如林，但北宋后期的曹组却不让前人，自出机杼，写出一首被人誉为“纯在空处提笔描写”的好词—— 《蓦山溪》。

所谓“空处”，是与实处相对而言。实处是有形有色可见的，故可以描绘、渲染、勾勒、比喻。而空处则是不可见的，但却是可感的; 可感的总是抽象的，这给写作带来了相当的困难。这就要求作者一要感受独特，二要笔法巧妙，否则很难写成功。

曹词便具有这两个特点。全词咏梅，却无一个“梅”字，然而一看便知是梅。上片写梅色、梅姿和梅香，全在梅外落笔。“洗妆真态，不在铅华御”，这两句是写女子的自然本色，实际是借用表现梅花的清雅宜人。“竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮”。“斜”暗点梅的潇洒之姿，跟着化用杜甫 “天寒翠袖薄，日暮倚修竹”(《佳人》)诗意，形容梅如佳人，风姿楚楚，令人爱怜。接下去几句描写梅所在环境的不惬意。庭院小小，容不下梅香四溢; 播向墙外的 “江头路”吧，风吹雪打，幽香何堪?环境的偏狭，气候的恶劣，困扰了一树梅香。这语意透着幽怨，更见梅香之可贵，境遇之不幸。下片侧重抒发赏梅者的感受。“月下疏影”是用林逋 《山园小梅》 中的名句 “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”来代表梅。这月色中的梅影，如同他心中的情人，令他不眠。即使花落结子，他依旧怀念不已，梅能受得住密如帘般的冷雨的飘洒吗?赏梅者何以有如此深的绵绵之情?为的是她“孤芳一世”。这“孤”是梅的本性，这 “芳”是梅的品格，然而却在风、雪、雨中默默度完一生，美受到无情的摧残，这怎能不叫他愁怨呢?结句引用六朝诗人沈约自比。沈约曾为东阳太守，说自己年老多病，“百日数旬，革带常应移孔”，隐指身腰瘦尽。这里作者移用来说，为梅一生不幸而 “情愁”，以致于愁思到 “销瘦却”。结尾“试问花知否”?可见人花相互对赏，同病相怜。语俏而境深，意随笔到。

全词六句，句句写赏梅者的感受。感受，便是物对情激起的波。对这首词来说，梅色唤起他对本色的赞美，梅姿令他爱怜和凄然，梅香引起他的不平，梅影叫他心醉不已，而梅子又扰得他愁肠百结。这种种心态的流动，已远远超出一般的赏梅; 一般的赏梅仅作美的观照，而本词作者却是用全身心在爱梅。因为他在这 “孤芳一世”的梅身上发现了自己，所以能借梅题倾注一腔的幽怨。而词笔却巧妙地在环境、心态、典故、设想之间往返，时呈空幻心造之境，皆为亦花亦人之象，堪称咏物词之一绝。