王沂孙

明玉擎金，纤罗飘带，为君起舞回雪。柔影参差，幽芳零乱，翠围腰瘦一捻。岁华相误，记前度、湘皋怨别。哀弦重听，都是凄凉，未须弹彻。国香到此谁怜，烟冷沙昏，顿成愁绝。花恼难禁，酒销欲尽，门外冰澌初结。试招仙魄，怕今夜、瑶簪冻折。携盘独出，空想咸阳，故宫落月。

水仙花是隆冬开放的多年生草本，其质晶莹，其香清幽。当南宋处于国势飘摇之际，许多诗人借以抒发自己的爱国情怀。王沂孙的这首《庆宫春》词，当是受到前人的启发，具有较明显的现实针对性。

词的上片以拟人的笔法写出水仙花的形态和情感。“明玉”三句，首句写花，次句写叶，最后扣住时令，总以翩翩起舞的湘夫人为喻，写她有如曹植笔下那位“飘飖兮若流风之回雪”(《洛神赋》)的宓妃一样。“柔影”、“幽芳”充分表现了湘夫人娇美的身姿和高雅的气质; “参差”、“零乱”则于虚写之中隐约透露出她的心情，从而逼出“腰瘦一捻”之词。北宋毛滂《粉蝶儿》词有“褪罗衣楚腰一捻”之句，显见王氏此处乃化用“楚灵王好细腰，而国中多饿人”(《韩非子·二柄篇》)的典故。然湘夫人的“腰瘦”仅及“一捻”乃系极度愁怆所致。相传尧女娥皇、女英，为舜二妃。舜南巡，死于苍梧之野。二妃追至洞庭，闻耗即投湘水而死，遂为湘水之女神。“岁华”二句，意即本此。上片的最后三句转入正题。屈原既放而作《远游》，内有“使湘灵鼓瑟兮”的描写。辛弃疾《贺新郎·赋水仙》词将它加以发挥，其下片云： “灵均千古怀沙恨。想当时、忽忽忘把，此仙题品。烟雨凄迷僝僽损，翠袂遥遥谁整?”辛词给“湘灵鼓瑟”涂上了“僝僽”、“幽愤”的色彩，并且和屈原痛失故国、愤而投江的千古之恨紧密地联系起来。王沂孙进而把“湘灵”写成男性的湘水神湘君。三句大意是说：湘夫人再一次听到湘君那凄凉哀怨的鼓瑟声，不待弹完就已五内俱裂。词人通过湘夫人重听哀弦的感受，表达了自己对南宋灭亡的悲痛之情。

上片写实，下片抒情。“国香到此谁怜”一句，化用张孝祥《和人咏水仙花》的诗意： “净色只应撩处士，国香今不落民家。江城望断春消息，故遣诗人咏此花。”意谓水仙花处此严冬之时，只有自己还在深情地爱她，等待着渺茫的春的到来。这是把水仙花比作宋王朝，盼望着她有恢复的一天。下面五句竭力渲染水仙花处境的艰危。黄庭坚《王充道送水仙花五十枝》诗云： “是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。”“烟冷”二句，词意类此。“花恼”三句是说词人为水仙花而产生的愁恼之情非常强烈，以至不得不借酒浇愁。夜阑酒尽，室外已开始结冰，词人生怕冻折瑶簪，于是遂有携盘独出、试招仙魄之举。然而仙魄何在?词人站在广漠深邃的天幕之下，遥望南天，痴情地想念着故都，想念着故宫，更盼望着南宋抗元的最后一个据点厓山的中兴之音!月落黎明的景色描写，虽然凄清寂寞，但却流露出词人内心深处那一线悠然不绝的希望。这是《花外集》中联系南方抗元战事较为明显的一首词。

这首词用事繁富，但自然贴切。上片因起舞而见腰瘦，因腰瘦而省怨别，因怨别而知不堪重听哀弦。潜气内转，一似层层剥笋，具有引人入胜的魅力。下片直抒胸臆，词意显豁。“独”字照应“谁”字，而“空”字隐括了全词的故实，传达出全词的情致，眉目清楚，结构谨严。

凄凉哀怨，其为王清惠作乎? (陈廷焯《白雨斋词话》卷二)

若有人兮立而望，翩珊珊其来迟。“哀弦”三字凄冷。结笔高，谪仙之遗也。(陈廷焯《云韶集》评)