晚蝉呜咽暮莺愁，言语殷勤十指头。

罢阅梵书聊一弄，散随金磬泥清秋。

薛涛是一位有较高艺术素养的女诗人。本诗以女子感触事物的细致敏锐，写听乐的感受，不仅写了僧人吹芦管的美丽乐声，而且烘托出了一种禅境。

诗写一位僧人在黄昏时吹奏芦管。“芦管”，一种乐器，截芦为之，形如觱篥。诗人并没有具体详尽地描绘乐声，而是在抒写一种氛围、一种境界，这种境界正是宁静淡泊、物我两忘的禅境，也是文人们内心所向往的境界。诗的首句“晚蝉呜咽暮莺愁”，以比喻的手法形容芦管的乐声十分哀怨凄楚，由于僧人吹奏得十分高妙，也就分不清到底是晚蝉呜咽 (悲泣之声)、暮莺啼愁，还是芦管之声了。次句“言语殷勤十指头”，点明僧人的音乐语言如此动人，完全是十根指头的演奏之功。“殷勤”，细腻亲切、真实感人之意。于是最后两句便全力在抒写一种气氛了：“罢阅梵书聊一弄，散随金磬泥清秋”，僧人在研修佛经之余，吹芦管为乐，然而这美妙动人的乐声又与寺中庄严悠扬的金磬声融为一体，共同装点清凉的秋天。“梵书”即佛经，梵语是印度语，由于佛经由印度传入中国，原文亦以梵文写成，故佛经又称“梵书”。“金磬”，佛寺中用于奏乐或集合僧众的乐器。“泥”，装点之意。

禅宗讲究万物由心，自证本心。这首写音乐的诗也写出了这一境界。诗人将僧人所奏芦管之声，与暮秋的景物、寺中的磬声、听众的心情全部融为一体，诗虽只有四句，却勾画出了那种空明澄静的佛禅境界，具有很强的艺术感染力。

同时全诗表现出一种幽深清远的艺术氛围，这种氛围既是禅宗的林下风致，也是中国古代文人们追求的一种心灵的自我解脱之境。从这四句短诗中可见芦管之声与诗人心境融合无间，双方可以说在进行无形的交流。诗人在这清幽淡泊的芦管声中，仿佛领悟到人生的真谛，于是诗人的灵魂也与乐声一起，融进了这静谧的深秋，分不清 “物” 与 “人” 了，也就是禅僧们常说的将“内”、“外”打成一片了。同时，这四句诗本身也表现出一种淡远幽清的风格，有不尽的余意和韵味，这些，恐怕就是人们所说的薛涛诗中的林下风致吧。