宋·晁补之

无穷官柳，无情画舸，无根行客!南山尚相送，只高城人隔。

罨画园林溪绀碧，算重来、尽成陈迹。刘郎鬓如此，况桃花颜色!

此篇为游子伤别之作，全以唱叹出之。在凄婉的别情中，打入悲凉的身世之感。词体虽小，然而感情的份量却很沉重。

起首就连发三叹：“无穷官柳，无情画舸，无根行客!”这河边依依向人柔情无限的垂柳啊!这河中载我他去的无情画船啊!这船中飘泊难定的游子(指自己)啊!古人有折柳赠别的习俗，“柳”谐音“留”，有挽留之意。“无穷官柳”即象征着无限的别情。(官柳，官府种植，泛指河道边的柳树。)也暗示了那位没有出场的女主角的依依惜别，“一丝柳，一寸柔情”(吴文英词)。也许是“去意徘徊，别语愁难听(周邦彦词)，也许是“执手相看泪眼，竟无语凝咽”(柳永词)，总之，对“无穷官柳”的感叹，其言外之意是令人回味无穷的。毛晋称无咎词“不谓绮丽语”(《琴趣外篇跋》)，正指此类。写儿女别情而不作卿卿我我语，这与柳永词格调颇异。

“无情画舸!”又一叹。不管情人是为如难舍难分，远行的船总是要开发的，正是“方留恋处，兰舟催发。”(柳永词)这“兰舟”，“画舸”，多情不能不恨它无情。所以，南朝民歌中的痴儿女们“愿得篙橹折，交郎倒头还”(《那呵滩》)，“愿作石尤风，四面断行旅”(《丁督护歌》)。这“无情画舸”的感叹，当然又不能不使人想起前人的诗句：“亭亭画舸系春潭，直待行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南!”(郑文宝《柳枝词》)这又增加了离愁的浓度。

“无根行客!”三叹。画船无情，更可恨的是我不能不乘船漂泊。我并非薄幸，我又何尝不愿逗留，然而我是“无根行客”啊，我不能不为了生活而奔波，象无根的飞蓬，不能不随风飘转，斯为不幸也!顿时，从别情中涌出身世坎坷之感，这第三叹更觉意味悲凉!正因为如此，使这离情既有足够的浓度，又有足够的重量。

以上连发三叹，便写足别时之情。下文写别后之意，仍作感叹语：“南山尚相送，只高城人隔。”南山(即历山;词题中“历下”为山东历城县之古称，即得名于历山)，是我俩朝朝相对之景，日日游憩之地，在行舟中仍能望见，犹自多情，送我远行;然而耳鬓厮磨的人呢?却已被高城隔断了，已成离别了! 情难断，景依然，只是人隔，愈加衬托出别意难耐。这两句中的“尚”字、“只”字，虚词有力，加重了语气。

上片写眼前的离别。下片却又推开一层，想象久别后的重来。

“罨画园林绀溪碧，算重来、尽成陈迹。”又是感叹。行舟中的作者，望着两岸彩画般的园林倒映在澄碧的溪水中(罨yan，画，彩画。绀gan，深青泛红的颜色)，目击神伤，如痴如醉，何日方能重来? 别时容易会时难! 可想而知，再来时，眼前的这一切，全都成为勾起少年时代回忆的昔日之陈迹了。由眼前之景推想到来日之情，这一叹又是何等深沉呢!

今日之景将成为他日之陈迹，今日之人又将如何呢?难道还能葆此青春吗?恐怕决非今日之人了。作者终于不能不想到这一层，不能不发出最后的令人心痛的重叹：“刘郎鬓如此，况桃花颜色!”刘郎，自指，用刘禹锡“前度刘郎今又来”的诗意，又含有李义山“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”之意。到那时，只怕我这重来的刘郎，已是两鬓飞霜了。那时的重逢，只怕是：“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”(苏轼词)“也应惊问，近来多少华发?”(辛弃疾词)刘郎尚且老矣，更何况那位“红颜薄命”的人呢?昔日之“人面桃花”何在?只怕是：“狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝!”(杜牧诗)这岂不是更可痛吗?诗人想到了这一层，则眼前的别离滋味，又该如何呢?“少年情事老来悲”，年未及老的作者，在告别情人时，似乎也在和自己的青春告别，预感到了“而今乐事他年泪”的悲哀。他选择了《忆少年》词调写此诗，当非偶然吧?

此词全篇唱叹，曲折尽致，感情色彩极为浓厚。冯煦谓晁词“沈咽”，实为体会有得之言。发端三句，语如贯珠，摇曳多姿，最能见出词这种诗歌样式的语言特色。谢逸《柳梢青》有“无限离情，无穷江水”之句，王沂孙《醉蓬莱》云：“一室秋灯，一庭秋雨，更一声秋雁”，皆同一机杼。先著《词洁》说：“唐以后特地有词，正以如许妙语，诗家收拾不尽耳。”结尾处，自己与对方，今日与昔日，一笔收拾，弥见笔力;尤妙在化用数典，揉合无迹，极为深婉。