花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

“何事文星与酒星，一时锺在李先生。高吟大醉三千首，留著人间伴月明。”晚唐诗人郑谷这首 《读李白集》 诗，颇有助于我们理解李白的诗品。中国历史上有许多诗酒并称的骚人吟客，阮籍、刘伶、陶渊明后，唐诗史的第一页上又有个王绩；然而将酒意与情的融和发挥到极至，又特别喜爱在诗酒中融入明月者，不能不首推李白。由此而再来看这首选家必收的 《月下独酌》 诗，也许能有所新的解会。

《月下独酌》 为组诗，凡四首，所选为其一，是其中最好的一首。据其三“三月盛阴城，千花昼如锦”二句，可知这组诗作于长安。李白入长安确凿可考者有两次。开元十八年(730)一度进京干仕无成，不久离去。天宝元年(742) ) 应玄宗召供奉内廷，至三载(744)春，因谗而“大笑出西京”。诗当作于二次入京中某季春，考虑到初入长安为时甚短，参以组诗中 “穷愁千万端”、“酒倾愁不来” 等愤懑语，则以作于二入长安，有感谗陷威胁时为近是。骨子里是愁，却偏以意兴豪纵出之；明明孤独无知音，却偏写得来热闹非凡；这看来是反常，然而莫要忘了 “酒”，奇思逸想的诗情因酒意的催化而开张，也就反常而合适，用常而得奇了，终于使穷愁如彤云般的心境，豁然开朗，超升到与明月澄照共光辉的境界。这就是李白诗多以诗、酒、月三者为主组合意象以表现自我的主旨所系，也是本诗的艺术魅力之所在。要深切理解这一点，就必须先对注家常轻轻放过的篇末 “无情”二字略作品咂。

一般选本于此或不注，或简单注以“忘我”。忘我不误，却未注透。今按 “无恬”词出 《庄子·德充符》，惠子问庄子“人而无情乎？”“人而无情，何以谓之人”？庄子回答，自己所说的无情，不是木石其怀，“吾所谓无情者，言人之不以好恶内伤其身，常因自然而不益生也。” (参《庄子集释·德充符》本文及注)。可见“忘我” 作为一种与自然之道冥然合一的精神境界，其关键在于不益生，亦即安于自然之所授，不去作人为的追求；不然则必因好恶、是非、物我等种种理障而“内伤其身”，残形伤神。这就是李白在诗中为自己冲破愁苦，达到精神之绝对超脱，所开出的一帖药方。所以全诗以孤独之相亲起，而以云汉之上与月影共作逍遥游为结。

在这一精神升华过程中，于李白，酒是不可或缺的，这也同样受到庄生的启发，庄子说醉者能坠自马背而不伤，常人则必断臂折足。其原因是“醉者神全”，已根本忘却了自身形骸之存在(《庄子·达生》)。明此，方能把握全诗主脉。

诗分四个层次。

首四句写花间独酌，举目无亲，大约因为低头见到了地上花间自己的身影，穷极无聊的而追究影之所由来，遂望见高悬夜空的明月。月照我而有影。于是忽发异想，慰情胜无，要举酒邀月对影而成三人。这样就在阳春三月，繁花如锦的背景中，唤出了月、我、影，这诗中的三个“角色”，点明了 “月下独酌”的题面。而诗人开饮时的愁思也因月光花气的氲氤而虚化淡化，形成笼罩全篇的抒情意境。

五至八句承邀月对影而来，诗人有情邀月劝执拗地想，你虽无情，我有影，然而月不举杯，影儿也只是空学着我的样子。他不免意兴索然，于是偏有情，姑且伴月将影，趁春之末央，及时行乐。“行乐须及春”既暗接“花间”字，又由 “独酌” 之愁而强自为“乐”，从这种执拗的想象中可见诗人已颇有几分醉意，也正是借着醉意，他力图从极度的落寞中振起的奇想，才分外天真自然。

九至十二句正承“行乐须及春”展开，醉意朦胧中他兴致勃发，不仅自斟自饮，更加载歌载舞。这时奇景忽开，那不饮不语的月和影，竟也由无情而有情。“歌”、“舞”二字上下互文，诗人忽感到明月，身影竟也随自己翩翩起舞，前移后挪。于是他不觉意兴高扬，然而忽又想到，醒时月影与我同乐，但是酩酊大醉后，它们不是又将离我而去？思此又不觉悲从中来。这里“醒”，“醉”二字最可玩味。饮酒之人总不承认自己已醉，因而从诗人那非夷所思的担心中，正可见他已分不清自己是醉还是醒；而沉醉中力图把握住那幻觉中的欢乐之一线意识，更隐含有强烈的哀感。

最后两句从低沉中再度振起，经过与“月”，“影”交欢共舞的欢乐，他再也不愿忍受“醉后各分散”的冷清，这样它非又将“独酌无相亲”了吗？于是他趁醉而想到庄子之说，醉中正可无情忘我，忘掉了自身，也就没有了彼此你我之分，不就更无所谓醉后的分散，独酌的孤凄了吗？于是，诗神终因酒神的导引，飞升到九天中，银河里，去永作那绝对自由的“逍遥游”。末二句回溯中篇，呼应开头，结出了皈依自然，与大道同于一时的诗旨。

由上述分析可见，本诗的构思是，以月明花好之夜为背景，以月、我、影三者为中心，以独饮为线索，展开想象，逐步达到精神之升华。诗歌的四个层次，正是独饮中诗人感情变化发展的几个阶段。想象因酒兴的深入而越出越奇，而每一处奇思异想又无不是中酒人的自然联想。这联想下更深蕴着诗人苦闷与力图冲破苦闷的内心矛盾，因此全诗形成了几扬几抑的节奏。其变化如春潮涌起，既触处生趣，流荡自然，又内力深厚，不落浅薄。这种以感情的自然变化驱驭诗料，安排结构的特点，是李白诗自然美的重要组成因素。后人学李，往往徒取狂饮烂醉，侈言兔起鹘落，想象奇特就不能不略形忘神，堕入“李赤” 一流的魔障。也正因此，我们说郑谷以酒星、文星，与明月般的赤子之心论李白，可称精辟。至于本诗语言之风行水上般的自然，写景之以我为主、点淡生色等等前人论述已多，不赘。