《桃花行》林黛玉

林黛玉

桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒。

帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远。

东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷。

桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦。

花解怜人花也愁，隔帘消息风吹透。

风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情。

闲苔院落门空掩，斜日栏杆人自凭。

凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立。

桃花桃叶乱纷纷，花绽新红叶凝碧。

雾裹烟封一万株，烘楼照壁红模糊。

天机烧破鸳鸯锦，春酣欲醒移珊枕。

侍女金盆进水来，香泉影蘸胭脂冷。

胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪；

若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。

泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。

憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。

一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕！

这首诗见于《红楼梦》第七十回。是林黛玉继《秋窗风雨夕》、《葬花吟》之后的又一首歌行体长诗。有人将它与前二首合称为林黛玉的“三步曲”。

海棠诗社建立后，做了几次诗，大观园变故迭起，诗社一散便是一年。时逢初春，大观园群芳又萌动了诗兴，商量作诗，把宝玉找来商议。这时，“黛玉、宝钗、湘云、宝琴、探春都在那里，手里拿着一篇诗看”。见宝玉来时，都笑着说：“这会子还不起来，咱们的诗社散了一年，也没有人作兴。如今正是初春时节，万物更新，正该鼓舞另立起来才好。”湘云也笑道：“一起诗社时是秋天，就不应发达。如今却好万物逢春，皆主生盛。况这首桃花诗又好，就把海棠社改作桃花社。”宝玉听着，点点头说：“很好。”便忙着要诗看，众人又都说：“咱们此时就访稻香老农去，大家议定好起的。”说着，便一齐往稻香村来，宝玉边走，边看纸上写着的这首《桃花行》。宝玉看过之后：

……并不称赞，却滚下泪来。便知出自黛玉，因此落下泪来，又怕众人看见，又忙自己擦了。因问：“你们怎么得来?”宝琴笑道：“你猜是谁作的?”宝玉笑道：“自然是潇湘子稿。”宝琴笑道：“现是我作的呢。”宝玉笑道：“我不信。这声调口气，迥乎不像蘅芜之体，所以不信。”宝钗笑道：“所以你不通。难道杜工部首首只作‘丛菊两开他日泪’之句不成!一般的也有‘红绽雨肥梅’‘水荇牵风翠带长’之媚语。”宝玉笑道：“固然如此说。但我知道姐姐断不许妹妹有此伤悼语句，妹妹虽有此才，是断不肯作的。比不得林妹妹曾经离丧，作此哀音。”众人听说，都笑了。

的确，如宝玉所说，这首《桃花行》，与《葬花吟》、《秋窗风雨夕》基本格调是一致的，都是林黛玉“哀音”的代表作品，在不同程度上都含有“诗谶”的成份。如果说，《葬花吟》是宝黛悲剧的总的象征，虽是凄婉的哀诉，尚挟伴着反抗的呼声;《秋窗风雨夕》隐示宝、黛诀别后，“枉自嗟呀”，是哀怨的哭泣。那么，《桃花行》则是命薄如桃花的林黛玉夭亡的象征性的自我写照。正如戚序本第七十回回前的评诗所写的：

空将佛事图相报，已触飘风散艳花。

一片精神传好句，题成谶语任吁嗟。

《桃花行》全诗，可以分为三个大的段落。即：前二十句为头一个段落;末尾十句为第三段落;中间的四句“天机烧破鸳鸯锦，春酣欲醒移珊枕。侍女金盆进水来，香泉影蘸胭脂冷”为第二段，是联结前后两个大的抒情段落的枢纽。

头一大段，共分五个层次，逐层深入地抒写了诗人与桃花的感情交流。第一层四句：“桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒。帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远。”头两句，是“帘外桃花东风软，帘内桃花晨妆懒”的倒装。晨妆懒，由于伤春而无心思梳妆打扮。以桃花点题，句句不离桃花。桃花指人，人即桃花，人与桃花融为一体，为全诗围绕桃花展开描绘与抒情作出了铺垫，也为全诗以《桃花行》命名作了说明。第二层四句：“东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷。桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦。”桃花与诗人被湘帘所隔，感情难以交流。第三层，写多赖东风隔帘吹进，为诗人传递消息，诗人内心的哀愁始为桃花所知，正所谓：“花解怜人花也愁，隔帘消息风吹透。风透湘帘花满庭，庭前春色倍伤情。”“花解怜人花也愁”句，模仿唐诗人李贺《金铜仙人辞汉歌》“天若有情天亦老”句，以突出表现诗人愁绪之深挚沉重：帘外桃花与帘内桃花(少女)相互怜惜，而帘内少女看到庭前春色，心情则倍加伤感。第四层：“闲苔院落门空掩，斜日栏杆人自凭。凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立。”倒叙前一日黄昏时候诗人凭栏独泣于桃花树下的情景。这是诗人自画的肖像和倩影。茜裙，茜纱裙。茜是一种根可作红色染料的植物，这红纱裙，乃少女之妆束，用以代指诗人自己。第五层四句：“桃花桃叶乱纷纷，花绽新红叶凝碧。雾裹烟封一万株，烘楼照壁红模糊。”极写桃花之盛：千万株桃树花朵盛开，看上去如同被裹在一片红色的烟雾之中;鲜红如火的桃花，将楼阁的墙壁烘照得红彤彤一片。这样，由花、人相隔，到东风传情，到凭栏独泣，花人对比，感情步步深入;以花喻人，花人融为一体;花的艳丽与人的哀愁形成鲜明对比，正所谓以乐景衬托哀思，哀思则显得更为深沉。

在第三个段落中，诗人以桃花的命运，展示自己的未来，使哀愁进一步发展。诗人运用联珠、交错的手法，将十个诗句层层推进，抒情意味步步升华，一环扣一环，环环迭进，一气呵成。“胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪;若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。”上句以“花之颜色”比喻“人之泪”;下句紧接着又“将人泪比桃花”。“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。憔悴花遮憔悴人，花飞人倦易黄昏。”前句以“花憔悴”结尾，下句即以“憔悴花”开始。结构绵密，环环相扣，珠联璧合，天衣无缝。如果说，头一个抒情长段，是以花拟人，花人结合，融为一体，以花抒情，情花交融，以诗人与桃花的情感交流为主体的话，这一段则是以人比花，物我一体，花人不分地咏叹诗人与桃花的命运。而且句句突出一个“泪”字，以人泪与桃花相比，回环反复，“花之颜色人之泪”、“若将人泪比桃花”、“泪自长流花自媚”、“泪眼观花泪易干”、“泪干春尽花憔悴”，浓烈的悲情，通过这回环反复，一步一步升腾，得到了淋漓酣畅的抒发。结句“一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕”，春天在杜宇声中归去，仅余明月照映空阁。作者以形象化的生动描写，含蓄地预示了诗人之死，与《葬花吟》结句“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”之直露，异曲而同工。

中间段落四句：“天机烧破鸳鸯锦，春酣欲醒移珊枕。侍女金盆进水来，香泉影蘸胭脂冷。”形象地描绘出日出时的天空景象：一轮红日冲破云层，如同织女的红色锦被，被烧破之后布在天上。女主人公春睡一觉醒来，移去珊瑚宝枕;侍女手捧金盆送进洗面水来，少女的面庞映现在盆水之中。这四句交待了全诗的背景，按时间的顺序本应放在全诗的开头，但作者却将它嵌入全诗的中间，而且用“天机烧破”与前段“烘楼照壁”相连;用“影蘸胭脂”与“胭脂鲜艳”衔接，将前后两个大的抒情段落有机地联系起来，从而，使全诗成为一个生气流贯、结构完美的艺术整体。同时，既避免了构架的平庸，又使全诗开始即以桃花起兴，开门见山，更贴切《桃花行》诗题。

这首《桃花行》，所以那么给人以诗情画意般的浓烈情趣，是由于作者以花拟人，以人拟花，桃花成了林黛玉纯洁优美而又红颜薄命的化身，渲染了她纯洁、高尚、优美可爱的品格。