凄切之情，见于言外，有含蓄不尽之致。(爱新觉罗·弘历《唐宋诗醇》卷八)

【诗例】

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛

李白

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

【解析】

诗贵含蓄，这是古今中外共识的一个道理。句中有余味，篇中有余情，要而言之，就是说文艺创作不宜用语句直接说出来，而应寄托于形象，使人思而得之，读后如嚼橄榄，回味无穷。李白这首诗在含蓄上可谓恰到好处。

五月的江城武昌，霏霏细雨，缤纷落英。唐肃宗乾元元年(758年)，迎着习习的江风，诗人李白流放夜郎途中到了武昌。老朋友史郎中在这里特意陪他游览了当地名胜黄鹤楼。黄鹤楼头纵目，苍茫渺远，一阵悠悠的笛声传来，笛声给凭栏远眺的诗人平添了无限思绪。兴会之余，诗人写下了这首诗，抒发了满腔的迁谪之怨和故国之情。

在诗中，诗人是以西汉贾谊自比的。贾谊是汉文帝时一位颇具才华而却得不到发挥的著名青年政治家，曾任太中大夫，因忧虑汉室安危，上疏陈述己见，言辞激切受到朝廷权贵的谗毁，被贬为长沙王太傅。李白的才能、抱负与贾谊颇为相似，他在安史之乱中为了报国杀敌，参加了永王李璘的幕府，结果因此获罪，被贬放夜郎。其遭遇还远不如贾谊。此时，诗人登上黄鹤楼，想到当年贾谊被贬长沙，不是也经过此地吗?莫非古往今来的精英都难逃被淘汰的厄运?感慨不禁油然而生。诗人引贾谊为同调，就含蓄地流露出了怀才不遇，无辜受害的愤懑之情，也含有自我辩白之意。

政治上的严重打击，并未冷却诗人那颗忧国忧民的温热之心，他仍然关心着国事，在坎坷不平的贬谪路上，依然频频回首，望着渐去渐远的长安方向。此时，长安万里，黄鹤楼虽高，长安仍是遥遥而不可见，尤其是对于迁谪之人，更是重重阻隔，分外遥远，望而不见，该是多么的怅惘。怀有神圣的社会使命感，是几千年来中国知识分子的一贯传统。与西方社会权力多元整合的格局不同，中国社会的封建一统制，使知识分子将“弘道”的希望紧紧维系在君主身上。因此，他们常常希望在朝廷做官，以便于发挥经纶之才。李白也是这样，早在天宝初年，他曾一度被召入长安，供奉翰林，不久即被谗离去。此后一段时间，他仍不忘长安。可见，他西望长安并不是思念妻儿老小，而是眷恋朝廷，关心国运。

长安不见，正使人无限忧愁之时，忽然听到了黄鹤楼上吹奏《落梅花》的笛声。这充满凄凉离情的笛声，更增添了诗人的满腔愁绪，仿佛感到五月的江城凛然生寒，漫天梅花飘然而来。《落梅花》即汉横吹曲《梅花落》的别名，此曲又称《落梅》、《大梅花》、《小梅花》，初唐时卢照邻、沈佺期等开始以此题咏梅花。江城五月，当然是没有梅花的，但是由于《梅花落》笛曲吹奏得非常动听，使人闻曲而生情，由情而及景，仿佛看到了梅花漫天飞舞的景象。又因《梅花落》曲多在笛中，诗人们便想象其声可以感物，遂认为笛怨惊梅，而使之落。实际上这正是一种以形喻乐的通感手法，它是以人对景物故实的感受来形容人对音乐的音声节奏的感受。这种通感是由听觉通于视觉，而后由视觉来表现听觉。诗人凭楼一览大江景象，本是一种赏心悦目之事，但听到动人的《梅花落》的笛声，眼前便幻化出了一片梅花飞舞的景象，声音、画面虽美，但终不免给人一种寒冷袭人之感，这正是诗人凄凉落寞心境的写照，同前两句的身世之感相互照应，这种飘零之思，迟暮之悲，有力地烘托了诗人去国怀乡的悲愁之情。但这种情绪的流露又是极为含蓄和不留痕迹的，正是“凄切之情，见于言外”。

宋人严羽在《沧浪诗话·诗辨》中曾这样说：“盛唐诗人，惟在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”对照李白的这首闻笛诗仔细品味严羽这段话，犹觉恰切; 盛唐诗人，果真如此。