第二首琵琶之新声，亦撩人之怨曲，满腹离绪之人，何堪听此，故有第三句。末句忽接写月，正以见边愁不尽者，对此“高高秋月”，但“照长城”，愈觉难堪也。句似不接，而意实相连，此之谓暗接。(刘永济《唐人绝句精华》)

【诗例】

从军行

王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

【解析】

语不接而意接的“暗接”方法在中国古典诗词中运用得非常普遍，杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”;李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”;黄庭坚的“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”;陆游的“万里关河孤枕梦，五更风雨四山秋”以及马致远的《天净沙》等都是成功的范式。这种手法的特征在于：不强调文法严密的句意联属，疏远平铺直叙的叙述方式，放逐散文式的步法，追求舞蹈式的步法，意象与意象之间和结构与结构之间具有相当大幅度的转折与跳跃，从而构成由诗欣赏者的审美想象去充实的大片空白，增添了诗作的含蓄美。西方现代派诗宗艾略特所谓的“压缩的方法”，德国接受美学创始人沃尔夫岗·伊塞尔所谓的“本文中的空白”，所指与此相类。王昌龄的这首七绝，充分显示了暗接手法的艺术表现力和带给诗作的艺术魅力。

随着舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，诗境便在一曲乐声中展开：“琵琶起舞换新声”。虽系新声，仍传旧情，不过是新瓶装旧酒而已，而且不是偶然如此，而是经常如此，总是如此，说明别情一直是军中宴乐的基本旋律，新与旧的矛盾统一成为诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情：“总是关山旧别情”。喜新厌旧是审美的一般规律，一听又是“关山旧别情”，该让将士们感到厌倦了吧?否。有些东西是百听不厌、百听常新的，虽然“总是”如此，但并不影响每一次都让人产生强烈的情感共鸣。“关山旧别情”对将士们就是如此，无论何时听来都让人动边愁、添思情，既怕听，又爱听： “撩乱边愁听不尽”。

前三句就乐声抒情，至“听不尽”已达到高潮，那么结句该如何处理才能既收拢全篇，又另辟佳境，收“曲终人不见，江上数峰青”之效呢?诗人匠心独运，提交了一份非常优秀的答卷：“高高秋月照长城”。前三句都是就乐声抒情，这一句忽结以写景之句，看似不接，而实有内在的联系。黄叔灿看到了个中奥秘： “ ‘撩乱边愁’ 而结之以 ‘听不尽’ 三字，下无语可续，言情已到尽头处矣。‘高高秋月照长城’，妙在即景以托之，思入微茫，似脱实粘，诗之最上乘也。”(《唐诗笺注》)这样处理，至少有两点优长：其一，化实为虚，化解了难以为继的尴尬。既然那听不尽的边愁难以叙描，索性就不再叙描，而结以写景之句，以景结情，让读者从“高高秋月照长城”之景中去体味不尽边愁之情。暗接不是不接，舞蹈式的步法不是没有步法，这是必须予以澄清的。其二，这样处理，也增添了诗作的空灵美、淡远美，避免了一味抒情可能带来的过浓过厚的不足，所谓“繁浓不如简澹，直肆不如微婉，重而浊不如轻而清，实而晦不如虚而明：不易之论也” (刘克庄《跋真仁夫诗卷》)，诚不易之论也。