秦观《八六子》秦 观

秦 观

倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生^①。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情^②。怎奈向^③、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减。那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声^④。

注释 ①“恨如芳草”句：语本自李煜《清平乐》词：“离恨恰如春草，更行更远还生。”②“春风”句：化用杜牧《赠别》诗中“春风十里扬州路”一句。③怎奈向：犹言“奈何”。④“正销凝”二句：用杜牧《八六子》词：“正销魂，梧桐又移翠荫。”销凝，销魂、凝魂的简略说法。

鉴赏 本词的写作时间很难确定。“春风十里”一句从杜牧《赠别》诗中“春风十里扬州路”一句而来，可知作者回忆的事件是发生在扬州，而作者此时是否在扬州则未知，但从感情上看，当是分别之后不久。底本认为是在元丰年间，姑从之。

开篇首三句是本词最受赞誉的部分，清人周济评为“神来之笔”。此三句脱胎于李煜《清平乐》“离恨恰如春草，更行更远还生”的意象，但前冠“倚危亭”三字，显得更加突兀。三句词既交代了作者观察的地点，也含蓄而形象地写出愁恨绵长的情绪。陈匪石《宋词举》以为“破空而来，不知所由起”。在描绘了一幅满含愁情的图景之后，一个“念”字引出下文的回忆，这也是向读者交代“恨”的原因。“柳外青骢别后，水边红袂分时”叙述情侣的离别，极能体现婉约词人的风格，其景物和色彩的选择非常讲究：“柳外青骢”在颜色上是相近的，但柳树代表着“留恋”的情绪，是古人写送行时惯用的意象，青骢则是离别的象征;“水边红袂”是水色与红色的鲜明对比，我们还可以想象红袂在水中形成倒影的情形，而两人的感情也恰与江水一样柔和、缠绵。这两句词描绘的是同一幕离别的场景，但却分成男女两个不同的视角来写，在重复中表现出词人心中的怀念。“怆然暗惊”一句写得非常沉痛，有不堪忍受的悲哀，一个“惊”字，仿佛暗示：作者此时才猛然间体会到分离的痛苦。

下片“无端天与娉婷”是在问：老天为何要让他们相识? 既然最终要彼此分离，又何必当初的相会;如果没有相识，就不会有此时的相思与悲痛。怀着这种想法的恋人，实际上并不是真的后悔，而是一种“故作无情”。越是如此，越显得相爱之深。“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”接续前句，写“天与娉婷”的内容，也就是两人相识、相恋的幸福时光。这两句词写得非常含蓄委婉，作者化用前人诗句，避免了直露的描写叙述，既符合他此时的心情，也使得整首词雅艳而不淫靡。接着“怎奈向”一句叹息，幸福的时光如流水一般消逝无踪，“素弦声断，翠绡香减”是作者心中萦绕不去的回忆。这些回忆本已慢慢淡去，而此时却又猛被“飞花”“残雨”勾起。句首“那堪”二字用得绝妙，使得全词感情更进一层——如果说上阕的“怆然暗惊”还只是一种隐约显现的悲伤的话，下阕的“那堪”则已是作者无法忍受的悲痛。此时的作者，只能呆呆地倚在危亭之中，黯然“销魂”又“凝魂”，传来的黄鹂啼声便显得更悲凉而凄恻。俞陛云《唐五代两宋词选释》说“结句清婉，乃少游本色”，恐怕“清婉”已不足以形容了，“凄婉”庶几近之。

怀念情侣是唐五代两宋词中最多见的主题之一。这类词的作者往往追求所表现感情的凄切、缠绵，有时则流入冶艳，再加上大量作品的出现，内容、语句的重复在所难免，优秀的作品并不很多。秦观的这首《八六子》则是这类词中少见的优秀之作。若论感情之凄切，几乎无人可及，又妙在写得曲折动人。他写回忆之时极含蓄委婉，丝毫没有淫靡之态，又能融情于景，即景写情，让人回味深远。(姚苏杰)

集评 宋《张炎：“‘春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何!’矧情至于离，则哀怨必至。苟能调感怆于融会中，斯为得矣。……秦少游《八六子》云(略)，离情当如此作，全在情景交炼，得言外意。有如‘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’，乃为绝唱。”(《词源》卷下)

俞陛云：“结句清婉，乃少游本色。起笔三句独用重笔，便能振起全篇。”(《唐五代两宋词选释》)

链接 《八六子》词牌。又名《感黄鹂》。《尊前集》所录晚唐人杜牧所作的《洞房深》一首为双调九十字，平韵。宋代词人所作，格律略有不同，双调，八十八字，上片六句三平韵，下片十句五平韵。