唐·李贺

吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。

此诗大约在元和六年，李贺在长安任奉礼郎时所写。唐代诗人所写音乐诗颇多，但该诗构思奇特，想象丰富，表现手法独特，用很多神话传说和一系列比喻来形容李凭所弹音乐声的美妙与变化万状。

诗的前四句先写音乐声的效果，再交代地点与人物。用高贵材料制作的箜篌在表现深秋滞涩的气氛时，能使空山上的凝云不流，湘妃洒泪，素女悲愁，然后点出这是李凭在京城长安弹弄箜篌。这种写法起到先声夺人的作用。写音乐的变化万端时，则用昆仑山玉碎的声音来比喻琴弦上弹出碎声的巧妙;有凤凰鸣声来比喻琴声的清脆悦耳。琴声的低回、悲伤，如芙蓉泣露;欢乐如香兰含笑。热情的琴声能融化长安十二道城门前的冷光;二十三根丝弦上弹出的铮铮琴声能感动天帝“紫皇”。而且使正在炼石补天的女娲因听得入神而忘怀职守，引起石破惊天降秋雨的奇迹。高超的琴技，使善于操琴的神妪也要向他请教;动人的乐声，使老鱼瘦蛟也随之腾跃起舞。并使月宫中的吴刚留恋忘返，彻夜不眠;玉兔甘愿承受寒露沾湿而毫无怨言。

诗人把李凭弹箜篌的高超技艺描写成能“惊天地，泣鬼神”。其中有以声写声，以形写声，以情写声。有动态描绘，也有静态摹写。在塑造音乐的听觉形象的同时，写出了一系列的视觉形象，使音乐的抽象性、不明确性，借助精湛、巧妙的比喻和丰富、奇特的联想，化为具体可感的物象，使诗充满浪漫主义色彩，并构成了一幅闪耀异彩的瑰丽的图画。明胡震亨《唐音癸签》中评李贺时说：“盖其天才奇旷，不受束缚，驰思玄黄，莫可驾御。故往往超出蹊径，不能俯仰上下。”清方扶南在《李长吉诗集批注》中说：“白香山‘江上琵琶’，韩退之‘颖师琴’，李长吉‘李凭箜篌’，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”正是由干李贺的“天才奇旷”和他的作品“足以泣鬼”。所以在他笔下的这首音乐诗，迥异于其它音乐诗而体现了独特的个性和独特的风格，成为脍炙人口的千古名篇。