巧用“四招”, 领会古诗的艺术魅力
学习古诗时, 我们有时会觉得这首诗很美, 心灵受到触动, 可是又说不出它具体好在哪里。罗老师教你们四个“妙招”, 能让你们学会从不同的角度去感受古诗的艺术魅力, 还能领悟到诗人丰富的情感、独特的表达方法。
妙招一：关注诗人的视角
让我们先来读一首李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》, 注意诗人视角的变化。
黄鹤楼送孟浩然之广陵
[唐]李白
故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流。
长江自古以来就是繁荣的黄金水道, 可是李白此时眼里只能看见孟浩然的“孤帆”, 足以显示李孟两人感情之醇厚。“孤帆远影”——诗人伫立在江边, 目光追随“远影”, 看到孟浩然所乘的小舟渐行渐远, 变成了小黑点, 最后消失在蓝天白云的尽头。“唯见长江”——友人远去了, 然而李白还在凝望, 这才注意到一江春水, 在浩浩荡荡地流向水天交接之处。李白的视角显现出他和孟浩然的友谊之深。
妙招二：欣赏比喻的妙处
在学习诗歌时, 仅仅知道“比喻”这种修辞手法是不够的, 还要联系诗歌内容欣赏比喻在表达情意上的妙处。请看苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》:
六月二十七日望湖楼醉书
[宋]苏轼
黑云翻墨未遮山, 白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散, 望湖楼下水如天。
“黑云翻墨”, 是指铺天盖地的黑云, 仿佛打翻的墨水;“白雨跳珠”, 则是说白雨如珍珠一样落在船篷之上。这两个比喻形象地写出了云之黑、雨之急, 写出了诗人那一刻独特的感受。
“卷地风来忽吹散”, 意思是说雨势很快伴随一阵卷地而来的狂风有了改观。风停了, 雨住了, “望湖楼下水如天”, 这时雨过天晴, 湖水映照着蓝天, 水天一色, 清清爽爽。人的心情也如初涨的湖水, 或是刚洗过的蓝天般清澈了。
其实, 诗人所写的这一场暴风骤雨也是一个隐喻:生活中难免会遇到突如其来的风雨。面对变化, 我们要学会欣赏, “水天一色”是一种美, “黑云翻墨”与“白雨跳珠”又何尝不是另一种美呢?
妙招三：想象古诗的情境
有时候, 我们可以通过想象还原古诗的创作故事, 推敲诗人观察、体验的心路历程, 感受诗人内心细腻的情感波澜。《游园不值》这首诗大家应该耳熟能详:
游园不值
[宋]叶绍翁
应怜屐齿印苍苔, 小扣柴扉久不开。
春色满园关不住, 一枝红杏出墙来。
诗的前两句叙事:或许因为主人是怜惜园子里的苍苔吧, 生怕我的屐齿踩坏了这一份宁静;轻轻地敲打, 耐心地敲打, 长时间地敲打, 还是没有人前来开门。
我们知道那是主人外出了, 诗人叶绍翁心里也应该知道这一点。然而他还说“应怜屐齿印苍苔”, 其实是在刻意营造园子宁静的氛围, 引人沉思, 让人神往。诗人游园不值, 吃了“闭门羹”, 应该有点遗憾。不经意间抬头一看, 一枝红杏悄然无声地伸出墙头, 开得那么娇艳、自信。
第三句“春色满园关不住”以否定的表达调整了叙述的节奏, 转折令人称奇。“一枝”是诗人的亲眼所见, “满园”则是他的想象, “春色满园”留给了读者无尽的想象空间。
一个“关”, 一个“出”, 生命的张力显现, 读起来也朗朗上口。春天的美好, 就是这样被发现的。其实这也是诗人叶绍翁生命的自我发现与觉醒。
妙招四：体察一颗诗心
读诗的时候, 我们还要关注文字背后的诗人, 关注他的喜怒哀乐, 体察他的一颗诗心。《春夜喜雨》这首诗“喜”在何处呢?贴着杜甫的一颗诗心去想, 你会有更多丰富的感受与体验。
春夜喜雨
[唐]杜甫
好雨知时节, 当春乃发生。
随风潜入夜, 润物细无声。
野径云俱黑, 江船火独明。
晓看红湿处, 花重锦官城。
这首诗中, 杜甫一直在写内心的感受与体验。春雨贵如油, “好雨”对于农作物的生长是很有好处的, 杜甫关心民生国计的情怀便自然地流露出来。
雨伴随着风“潜入”, 在夜里悄悄地降临。因为是夜晚, 所以是无声无息的, 但是作者还是敏锐地捕捉到了。雨, “润”的是庄稼植物, “润”的也是作者一颗不安的心, “润”, 让关心民生疾苦的诗人有了一丝丝欣慰。这无声的滋润胜过有声的问候。只有具有内在感受力的人才能感受得到“润物细无声”的精妙。
“晓看红湿处, 花重锦官城。”一切景语皆情语, 早晨起来在锦官城走一走, 看见红花在春雨的滋润下显得更加娇艳、可爱。这两句不仅是写景, 还写出了诗人内心的那一份惊喜。
同学们, 赏析一首古诗, 不仅要了解诗歌的写作手法, 诗人写了些什么、怎么写的, 更要关注诗人, 了解诗人内心的情感世界。只有做到了这些, 才能真真正正感受到古诗的艺术魅力。
