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我记得你去秋的神情，

你戴着灰贝雷帽，心绪平静。

黄昏的火苗在你眼中闪耀，

树叶在你心灵的水面飘落。

你像藤枝偎依在我怀里，

叶子倾听你缓慢安详的声音。

迷惘的篝火，我的渴望在燃烧。

甜蜜的蓝风信子在我心灵盘绕。

我感到你的眼睛在漫游，秋天很遥远，

灰色的贝雷帽，呢喃的鸟语，宁静的心房，

那是我深切渴望飞向的地方，

我欢乐的亲吻灼热地印上。

在船上瞭望天空。从山冈远眺田野。

你的回忆是亮光、是烟云、是一池静水!

傍晚的红霞在你眼睛深处燃烧，

秋天的枯叶在你心灵里旋舞。

7　　　　　　

倚入午后，我撒下悲伤的网

向着你海洋的眼睛。

在那烈火中，我的孤独拉长而且燃烧，

手臂扭动，像是淹死在水中。

我放出红色信号，穿过你迷离的

眼睛，像灯塔附近移动的海洋。

你只拥有黑暗，我遥远的女人，

从你那里，有时浮出可怕的海岸。

倚入午后，我撒下悲伤的网

向着拍击你海洋的眼睛的大海。

夜晚的鸟群剥啄初升的星子

闪烁如我爱你之时的心灵。

夜晚在朦胧的牝马之上奔驰

在大地上蜕落着蓝色的缨䍁。

(程步奎、赵振江等　译)

【赏析】

聂鲁达写下了许多感人的爱情诗。成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》(1924)是聂鲁达最早、最著名和最畅销的诗集，它与他后期的《一百首爱情十四行诗》在南美家喻户晓，影响深远。诗集描写了青年男女之间的爱情和自然风光，带有浓厚的浪漫主义色彩，是体现他早期风格的代表作。

《二十首情诗和一支绝望的歌》如题目本身所蕴含的意义，描写了爱情的折磨。这是他两次爱情的结局：既抒发了对那位特木科姑娘(马里索尔)的眷恋，也表现了对那位圣地亚哥姑娘(马丽松布拉)的倾慕。它活跃在过去与现在、黑暗与光明、失去与占有之间，在诗人和所爱的女人之间，只有疏远和苦思。爱情的忧郁早已穿袭心灵。为了治愈他的爱情创伤，诗人宁愿逃脱每件将他束缚在目前境地上的事物。

在《一支绝望的歌》中，他感到他的心破碎了，腐烂了，变成了一个坑，这个坑是辛酸的，对世界上的垃圾开着口，因此诗人纵泪叙情。他感受到了爱情的不幸，但是他要通过自身的经历来告诉世人：在漫漫的人生征途中，请珍惜当爱情来临时这美妙的一瞬吧!诗人虽然绝望，但对自然、人生仍存有眷恋之意。来吧!诗人呼唤，放下心中的叹息，不要为曾经的寂寞而空自蹉跎，尽管放松地享受生活带给我们的各种滋味，享受能抓住的现在。诗人虽哀恸一生的希望，但仍然注视着大自然，享受自己以前未曾享受到的幸福。诗人要尽情地享受，要将生命的杯中掺和在一起的琼浆与胆汁喝个干净。

第六首描绘了“我”与“你”相聚的欢娱时刻。“你”虽然近在眼前，但“我”已能感到“你”的心在天边;“你的眼睛在漫游”，而“我”的心却只在“你”身上;“灰色的贝雷帽，呢喃的鸟语，宁静的心房，/那是我深切渴望飞向的地方”。“我”最终回味、咀嚼的只是“亮光、是烟云、是一池静水”!一个深情款款的“我”与一个如烟似雾、不可捉摸的“你”的恋情，最终只能由“我”来品尝个中苦涩。

第七首中，一个忧郁、悲伤、饱受情感折磨的“我”跃然纸上。“我”的忧思凝结成“网”，希望能够捕捞起对“你”的回忆。但“你”是那样莫测，犹如“海洋”，“我”的“网”无论如何也无法捕获“你”的心。因此“我”只能任“孤独拉长而且燃烧”，即使“淹死在水中”也只能心甘情愿。“你”只能是“我遥远的女人”，即使“你”向“我”示好，那也只是“可怕的海岸”，“我”如果靠岸，也只会陷入绝望的“大海”。“我”能做的只是“撒下悲伤的网”，捕捞“你”“海洋的眼睛”。

这首用充满象征、比喻和变幻莫测的语言，发泄苦闷、绝望的情绪，同时韵律精巧、节奏鲜明、富有音乐美。在诗歌形式上，聂鲁达能够兼容并收，他突破了现实主义的传统格式，汲取民间文学、浪漫主义、现实主义的长处，形成自己豪迈奔放的风格。

聂鲁达重视向传统诗歌形式学习，更注意诗歌的创新。《二十首情诗和一支绝望的歌》既继承西班牙民族诗歌的传统，又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响;既吸收了智利民族诗歌的特点，又从惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。他的诗以浓烈的感情、丰富的想象和词汇，表达了自己的理想和希望，深受年轻读者喜爱。

(党啸林)