李 贺

        天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
        玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。
        秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。
        王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。
        粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苔春。
        东指羲和能走马，海尘新生石山下。

        《天上谣》与 《梦天》具有类似的思想内容和艺术手法,同是游仙诗一类。两诗同是措写诗人神游太虚所见的天上景色,用美妙的理想世界来反衬人间的丑恶,也同样表达了诗人对那种世事无常、追求长生不老是徒劳无益的思想。但两诗在写法上也存在很大的差异。《梦天》写月宫景色和诗人从天上俯视尘寰的感受,都比较概括,而且两部分各四句,分量相等。可说是一种宏观的写法。而《天上谣》则用了整整十句描摹天上景物,详细具体,可说是一种微观的写法,而将诗人的世事变幻无常的思想,只用最后两句来加以表达。比较起来,似乎 《天上谣》是对同一种构思的进一步阐释,使之更为具体形象。
        《天上谣》共12句分两部分,前10句着力描写天上仙境之美,以此来反衬人间社会的肮脏丑恶。首二句摹写天河,想象出人意表。首句说天河夜间转动,河中飘荡着繁星。次句银浦是李贺对天河的称谓。又叫别浦(见《七夕》“别浦今朝暗”)。既然是天河,河中当然有水,行云飘浮水上,有如河里流水,流水有声,自然联想到天河里的云也应有声,但它本来无声,所以说天河 (银浦) 里的云学水声。乍看似荒诞,通过诗人入情入理的联想,却又合乎情理,在虚构中又有真实感。
        以上二句写的是仙境的自然背景,下面8句,通过神话传说中的具体人物故事,分别描写仙人的活动情景。先写月宫里佩戴着香囊的仙女在采摘桂花,天上的丹桂又是常开不败的。然后写到传说中的弄玉,她同丈夫萧史乘凤飞升的故事,写这一对神仙伴侣住在凤台时的美满生活。现在她 (弄玉) 却坐在窗前,窗外梧桐树上栖息着凤鸟,依然是当年娇小的雏凤。一旁吹奏着的不是肖史,而是仙人王子乔(即王子晋),吹着带有长长鹅管的笙,在那里驱使着神龙在烟雾迷漫中耕种仙草。在此诗人把不同来源的三个神话传说 (弄玉萧史的故事、王子乔的故事、群仙在方丈洲耕烟种草的故事结合成一幅神奇美妙的仙境画图。上面8句可说是对天上仙人活动的几个特写镜头。接着二句将镜头一转,照下了一个女仙穿着鲜艳夺目的衣裙在青邱漫步,一边采拾香花香草、一边玩赏的画面。收尾二句借仙人的眼,看到人间时光飞逝如迅马奔驰,沧海里转瞬又有尘土在飞扬 (亦沧海桑田之义)。
        在具体写法上,李贺每每驰骋他丰富的想象,把古代传说中各个仙人的故事放在普通人间社会的生活现实中,而且不受原有传说的限制,将不同来源的传说杂揉在一起,使得这些神仙故事更加生动多彩。少女采摘鲜花来制作香囊,本是闺中习见的事,这里他却让仙妾 (即嫦娥) 在采月中的桂花来制作香囊,而桂花又是四季常开,永远不谢的;弄玉与萧史相爱,后跨鹤飞升; 王子乔好吹笙,这是两篇各自独立的人们熟知的神话,卷帘、耕田也都是日常生活中的事情,诗人把他们写在一起,让弄玉早上起来把北窗的帘子卷起,窗外栖息在梧桐树上的凤鸟依然娇小,王子乔依然吹鹅管笙,但非单纯自娱,而是指挥神龙在烟雾迷濛中耕种灵芝仙草;少女们穿红着绿争奇斗艳也是常见的事,诗人也随手拈来,用着仙境中仙女们的点缀。这样,便创造出了一幅五彩缤纷、鲜艳夺目的神仙世界的画卷。
        李贺不仅想象丰富惊人,而且用词造句常常出奇制胜不同凡响。比如篇首二句极写天上银河。天河本是太空中的一片星辰,属于一种自然现象。远望好似一条白练似的长河,故称天河或银河,并产生了牛郎织女隔河相望的美妙传说。这是人们视觉感受的艺术想象。因此仰望天河群星移动、云彩飘浮,好似流水一般。但诗人并不就停留在这里,他进一步从河里的流水发出汩汩的响声,而联想到“银浦”既然是一条河,河里飘动着的云也就会学着发出声音来了。于是便从视觉的感受,引出了听觉的感受,写出了“银浦流云学水声”这样的千古奇句来。