德国当代作曲家施托克豪森（Stockhausen）所创造的一种音乐形式。他的创作观认为：“一切震荡都产生音乐”，过去“人可以感知的音乐，是人所创作的音乐”，现在，由于科学的发达，原子、星星和动物的音乐也可“经过转换”而“使人能够听到”。他认为技术上的更新将带来“至今尚未知道的”音乐。另一方面，他相信过去“来自宇宙万物中的一些不同于人的生命体”曾给人类带来文化和音乐，因此，他宣布：“我在地球上最重要的任务，便是通过音乐使地球上的居民与其他星球上的居民之间建立关系”。他对“震荡”的理解和引申，表现在他的音乐创作中无限制地采用客观世界的音响材料。1952年他参加了巴黎的具体音乐、现代音乐工作室，把生活中的具体音响直接记录在唱片或磁带上。事实上，这种音乐的艺术生命是短暂的，只是录音带音乐的一个很短的前奏。
        以后施托克豪森逐渐开始运用正弦振动振荡器进行音乐创作，创作电子音乐作品，这类音乐的音响就像金属声在歌唱。这种“震荡”正是施托克豪森所追求的“通过音乐使地球上的居民与其他星球上的居民之间建立关系”的声音，即所谓“宇宙音乐”。施托克豪森的电子音乐创作学派是以运用序列技术、点描主义为特征的。
        《练习曲Ⅰ》和《练习曲Ⅱ》是施托克豪森最初的两部电子音乐作品。《练习曲Ⅰ》，作者着重组织声音，把音高、力度和节奏系列化。整个乐曲的结构是按音响强度的极限和它的调节、控制来布局的。《练习曲Ⅱ》，作曲家在乐谱的前言中叙述了选择音响材料的方法，用图表的记谱法规定了基本的音乐力度和时值。这两部作品的组织原则都过于复杂，听众比较难于领会。1956年演出他的电子音响与12岁男声歌唱结合的《少年的歌唱》，这部作品被称为电子音乐创作中的一个重要的里程碑。其成就在以下两个方面：采用人声作为要加以处理的音响的原材料和在演奏中使用了四路的录音带同四个扬声器，把空间引进了作曲中，这在当时是一个创举。
        施托克豪森在1950年初就致力于序列音乐的创作探索，他在1953年写的为十件乐器演奏用的乐曲《对位》，是一个以复杂的序列安排来确定其结构的典型。他在这些作品中的音乐设计，是精心地并且也是按音乐发展程序来安排的，但太复杂、太规范，它包括各种样式和音响上多重结合的齐头并进，各项参数都受到同等对待，而不像传统音乐那样，在曲调与和声等各种表现因素之间具有主次之分，因而没有明显的主要特征。听众很难听清音响发展的细节。其演播效果，常常事与愿违，遭到冷落。有识之士在当时就预见到序列音乐的作曲法不久将烟消云散。作曲家和评论家爱德华·赫尔姆（EdwardHelm）说：“这种把音乐的各种因素用计算的方法完全加以确定而且加以序列化处理的时期在先进的音乐人士中即将过去。”音乐历史的演变也证实确是如此的。