波兰当代作曲家。他大量的作品表现出对管弦乐队，尤其是弦乐器以及新的音响和新的演奏技巧的探寻和试验。但他认为他并不对声音本身感兴趣，而是要把声音变成一种美学上令人满足的实感。
        潘德列茨基1933年生于波兰南部的一个城镇德比卡（Debica）。二战期间，他还是个孩子，目睹了纳粹对波兰犹太居民的最残酷的暴行。这种带有创伤的经历对他后来的很多作品产生了很大影响。1958年毕业于克拉科夫音乐学院。1959年，在一次国家级的作曲比赛中囊括了三项头奖，其中《分节歌》（Strophes）在同年华沙之秋上演，给他带来了最初声誉，从此他以作曲家的身份崭露头角。
        他的早期作品受十二音序列和韦伯恩的影响，同时已开始探求富于表现力的音响。他为管弦乐队、合唱队写了大量的作品，并写了一部歌剧《卢丹的魔鬼》（TheDevilsofLoudun）。在每P首作品中，他都使用了新的音响和新的演奏技巧，他是那一代作曲家中最有想像力和表现力的作曲家。先前获奖的作品中每一首的特点仍然明显地存在于他后来的作品之中。《多节歌》显示出韦伯恩式的无主旋律主义（Athematicism）的影响；《生发》（Emanations）使用两个乐队，而两个乐队在调定音高上差四分之一音；《大卫王的诗篇》（ThePsalmsofDavid，1958）是四部无伴奏合唱。在《广岛受难者的挽歌》（ThrenodyfortheVictimsofHiroshima，1961）中，他在表现手法上形成了一种非常独特的风格。这首乐曲使用了52件弦乐器，全曲八分半钟，其中没有任何“正常”的音响。总谱的大部分谱纸上写满了作曲家为了表示他的要求而发明的各种图形线条和符号，《广岛受难者的挽歌》虽然是一首由传统乐器演奏的乐曲，但关于各种音色及其添加方式的总概念是属于电子音乐范畴的。
        潘德列茨基使用新的、富有表现力的乐器音响创作的其他作品有：《阿纳克拉西斯》（Anaklasis，1960）、《多形体》（Polymorphia，1961）、《荧光》（Fluorescences，1961）、《自然音响》（Denaturesonoris，1966）和小提琴与乐队的《随想曲》（1968）。
        宗教主题通常是潘德列茨基合唱作品的主要内容。他在作品中要求新的嗓音如同向乐队要求新的音响一样严格。他的重要声乐作品有：为三个清唱唱班写的《圣母悼歌》（StabatMater，1963）、《圣卢克受难曲》（St.LukePassion，1966）、为纪念奥斯维辛受难者所写的《末日经》（Dielrae，1967）和《斯拉夫弥撒》（SlavicMass，1969）。《圣卢克受难曲》是这些合唱作品中最著名的一首。这首合唱曲是按巴罗克的格式处理的，它广泛地集中了各种风格体裁，它真正是一部从格里戈利圣咏到最新实验派音响的各种音调的大全。
        潘德列茨基不认为音乐的基本性质已经改变，他认为“好的音乐这一概念今天所指的与过去历来所指的完全相同。音乐不言而喻要直接进入听众的感情和思想中去”。