五绝诗用仄韵，较之押平韵者，尤觉清劲古朴，故唐人多喜用之。兹录柳宗元《江雪》一首于后，真五绝中之杰作也。(刘公坡《学诗百法》)

【诗例】

江雪

柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

【解析】

在盛唐时代定型的近体诗(律诗、绝句)，以押平韵为正体;押仄韵的少见，被视为变格。而仄韵近体诗，以五绝为多。上举柳宗元的《江雪》，除第一句失对，上下联失粘外，其他三句平仄完全合律。在体制上离古体较远，而离近体较近，所以权威的或通行的唐诗选本，都以之归入“五言绝句”类，如沈德潜 《唐诗别裁集》和蘅塘退士《唐诗三百首》。《江雪》是唐人五绝中的精品。其好处在于：一、用高度概括的笔墨，通过“千”、“万”字眼，写出了一幅江天雪景图，千山止鸟，万径无人，白雪掩盖之下，只余一片茫茫; 二、上联的 “千”、“万” 与下联的 “孤”、“独”形成强烈的对照，用字虽略嫌过于奇险，但蓑笠翁的形象的确是凸现出来了。前人对此诗的精炼和艺术概括力，非常佩服。如蘅塘退士说，“二十字可作二十层，却自一片。故奇。”细细玩味，逐字斟酌，似不过分。唐人郑谷写过一首题意相近的《雪诗》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”据洪刍说，苏轼认为“此村学中诗也。”而柳诗“信有格也哉!殆天所赋，不可及也。”(《宋诗话辑佚·洪驹父诗话》)三、这首诗也曲折而生动地反映了作者的心绪与人品。诗可能作于贬居永州时，处境是孤独的，心情是抑郁寡欢的。读他的《永州八记》，往往有一种凄清的感觉;读他的《江雪》，也是冷气袭人。除了冷，还有孤。包藏在这凄冷孤寂之中的，又分明有一股兀傲不群、独立不羁的神气在。从这首诗，可以看到作者的性格与人品。四、了解了这些，就可以进一步讨论用韵了。上文已经提及，近体以押平韵为正体，仄韵少见，偶一用之，可以收到很好的艺术效果。第一，押韵问题，如同平仄，归根到底是一个声律问题，与表情达意有着极密切的关系。《礼记·乐记》说：“乐者，音之所由生也;其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其声噍以杀;其乐心感者，其声啴以缓;其喜心感者，其声发以散;其怒心感者，其声粗以厉;其敬心感者，其声直以廉;其爱心感者，其声和以柔——六者非性也，感于物而后动。”这种认为音乐(和声律)原于人心之感于物而形于声的观点，是十分深刻的，对后世影响极大。陆机、范晔、沈约都阐发过声律之学。刘勰说：“夫音律所始，本于人声者也。”并进而指出，“夫商徵响高，宫羽声下;抗喉矫舌之差，攒唇激齿之异，廉肉相准，皎然可分。”“声有飞沈，……沈则响发而断，飞则声扬不还。”(《文心雕龙·声律》)周振甫先生指出：“《文镜秘府论》讲到调声三术，指出宫商为平声，徵为上声，羽为去声，角为入声，即用四声来配五音。……所谓低昂、浮切、轻重、飞沉，把四声一分为二，实际上就是后来的平仄，平指宫商，即声大而浮、昂、轻、飞; 仄指角徵羽，即声细而沉 (按： 当是“切”之误)、低、重、沉。”由此，我们可以推知，《史记·刺客列传》所记燕太子丹及宾客送荆轲于易水之上，“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰： ‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还!’复为羽声慷慨，士皆眦目，发尽上指冠。”是一种低沉激切之音。又可以推知岳飞《满江红》词，以仄声中之入声为韵，声调悲壮沉郁，是打动读者(和听者)的一个重要原因。第二，押韵问题，同时也是一个声律和内容(情感)密切配合的问题，即要求声情并茂。声调能感动人，声调所表达的内容如果是真切强烈的，两相配合，就更能感动人。柳宗元的《江雪》和岳飞的《满江红》激动人心于千载之下，不仅在于声律，不仅在于都用了一些表情强烈的字词，还在于作者内心蕴含着一股激切不平之气。这意思是说，并非只要用了仄声(包括入声)韵，就一定能成为变徵之声或羽声慷慨，就一定能成为柳宗元《江雪》或岳飞《满江红》那样清峭兀傲或悲壮豪迈的作品。