杜《蜀山水图歌》：“沱水临中座，岷山赴北堂。白波吹粉壁，青嶂插雕梁”。此以画为真也。曾吉父云：“断崖韦偃树，小雨郭熙山。”此以真为画也。(杨万里《诚斋诗话》)

【诗例】

奉观严郑公厅事岷山沲江画图十韵

杜甫

沱水临中座，岷山赴北堂。

白波吹粉壁，青嶂插雕梁。

直讶松杉冷，兼疑菱荇香。

雪云虚点缀，沙草得微茫。

岭雁随毫末，川蜺饮练光。

霏红洲蕊乱，拂黛石萝长。

谷暗非关雨，枫丹不为霜。

秋城玄圃外，景物洞庭旁。

绘事功殊绝，幽襟兴激昂。

从来谢太傅，丘壑道难忘。

【解析】

这段诗话指出了古代诗人处理现实与绘画的两种手法。“以真为画”是把现实之景当成画中之物，借以称赞现实景物的美好，诗话中提到的曾吉父“断崖韦偃树，小雨郭熙山”即是如此。韦偃，唐代名画家，京兆人，诗人韦应物的堂兄弟，善画马与松，与杜甫友善，杜有咏歌他绘画的题画诗《题壁上韦偃画马歌》和《戏为韦偃双松图歌》。郭熙，北宋著名画家，以善画山水“独步一时”(《宣和画谱》)。以画为真则是把画中之景错当成现实之景，以此来夸张画家技艺之高妙精湛。以真为画多用比喻，以画为真则要复杂一些，要采用幻觉、通感等多种手法。因为绘画是静态的，按照莱辛的说法，它只能表现一个凝固的瞬时。因此，要表现出动态感，特别是一个连续的动作和持续的过程，就要借助于诗人的幻觉，做到真幻交织和以幻为真，并运用通感把绘画的线条、色彩、构图等视觉印象变为音响、节奏等听觉甚至冷暖等触觉感受，这样才能使静态的画有种飞动的气势和栩栩如生的生命力。杜甫就很懂得“以画为真”这个诀窍，在他的诸多咏画诗中多用此法，《诚斋诗话》中提到的这首《蜀山水图》也不例外。

《蜀山水图歌》原名《奉观严郑公厅岷山沲江画图十韵》。“严郑公”，即成都尹严武，杜甫的友人和政治上庇护者。“岷山”在茂州汶山县境内，“沲江”即沱水，在成都新繁县境内，皆为蜀地山水。严武的厅堂内挂了幅描绘岷山沱水景物的山水图，严请杜甫为之题咏，杜甫“奉观”并写了这首题画诗。

诗中首先运用幻觉来表现画的逼真：“沱水临中座，岷山赴北堂。白波吹粉壁，青嶂插雕梁。”这里应是府尹的大堂，有巍巍公案、白粉涂壁、雕梁画栋，这是生活经验告诉诗人的客观存在，也是理性的真实。但眼前的景象却是沱水流到了公案，白波溅进了粉墙，大厅上横亘着岷山，画梁上插进青嶂，这是视觉上的错乱，也是感性的真实。这种理性与感性的矛盾，生活经验与眼前景象的对立，真景与幻相的交织，搞得真真幻幻、扑朔迷离，把这幅蜀地山水图的逼真、乱真充分表现了出来，收到了“以画为真” 的创作效果。

以上四句是诗人的总体印象，也是此诗阔大的背景。在描写局部、具体景物时诗人亦用此法。“岭雁随毫末，川蜺饮练光”，长空是阵阵秋雁、点点远去，水中是白鱼跳波、鳞光闪闪，极富动态感，又给人产生视觉上的错乱。从构图上来说，上句写山，下句写水，皆为远景。“霏红洲蕊乱，拂黛石萝长”专写水中洲渚，是近影。“乱”、“拂”二字使读者眼前仿佛红花正怒放，石萝正晃晃悠悠地轻轻摇摆。这样，山与水，远景与近景，细部与全局皆为动态，皆似真景。如果说画家使这幅山水“似真、逼真”的话，诗人通过这种 “以幻为真”的手法已使这幅画乱真、即真了。

其次是采用“通感”来“以画为真”。所谓通感，就是把视觉、味觉、嗅觉、触觉沟通起来。如白居易的《琵琶行》中用“咽噎泉流冰下滩，冰泉冷涩弦凝绝”来比附凝重的乐音，就是听觉和视觉、触觉的共通。李白的“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”，李贺的“依微香雨青氛氲”则是视觉和嗅觉的共通。杜甫的这首题画诗也多处运用通感。如“直讶松杉冷”是视觉和触觉的共通，“兼疑菱荇香”则是视觉和嗅觉的共通。这种感觉上的沟通，使人体的多种感官接受画中的事实，收到“乱真”的艺术效果。

最后是用联想发掘画外之意，显豁创作之旨。作为绘画，只能反映呈现于眼前的景物，至于景物的内涵、创作的主旨，只能靠观众去体会，去思索。而题画诗却可以从表面写到内涵，从静止的一瞬写到将出现的结果，并直接告诉我们诗人对此的思索及结论，这是一种本质的真实，也是“以画为真”的更高境界。这首《蜀山水图歌》中也运用了大量联想，如“秋城玄圃外，景物洞庭旁”，诗人由这幅乱真的蜀山水图联想到洞庭的湖光山色，甚至昆仑玄圃的仙山神水，暗示此画已近神品。至于最后四句“绘事功殊绝，幽襟兴激昂。从来谢太傅，丘壑道难忘”则是借画咏志，也是进一步揭示画家之所以能画出如此高格调山水图的原因。可以说这是更深层次的 “以画为真”。