月下独酌，是极静的境界，作者却能招呼明月和影子来作良伴，又从“花”字想出“春”字，从“酌”字想出“歌舞”，烘托得十分热闹，这可以悟到诗文中无中生有的方法。(喻守真《唐诗三百首详析》)

【诗例】

月下独酌

李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邀云汉。

【解析】

“无中生有”，原是《老子》“有无相生”的哲学观念。老子认为宇宙万物都是 “有”与 “无”，“实” 与 “虚”相反相成的统一，而且认为“无”、“虚”为“有”、“实”之本。车轮中心的圆孔是虚无，无此圆孔则无车轮之用;房屋的门窗是虚无，无此门窗则无房屋之用。这种“有无相生”的哲学思想对中国古典美学与艺术创作影响极大，遂有“化无为有，化有为无”(宋李涂《文章精义》)，或以虚写实、化实为虚的审美与艺术创作思想的衍生。清代石涛有“以无法生有法”(《画语录》);笪重光讲;“虚实相生，无画处皆成妙境。”(《画筌》)小说创作则有“无者造之而使有”(黄越《第九才子书 (平鬼传)序》)的理论。“无中生有”的诗论与此一脉相承，它指诗人面对“无状之状，无象之象”的虚无境景而生发出真切的艺术想象，这是驰骋想象，援虚击实的构思炼境技巧。

黑格尔说过：“真正的创造就是艺术想象的活动。”古往今来优秀的艺术作品，尤其是诗歌作品，无不活跃着新颖、大胆、奇特、瑰丽的艺术想象。李白这首脍炙人口的 《月下独酌》，就是其中的一个范例。

想象作为形象思维的基本方式和艺术构思的重要手段，在具体创作实践中，既可表现为由此及彼的联想，也可表现为无中生有的幻想。显而易见，诚如喻守真先生所说，李白在《月下独酌》中运用的主要是无中生有的幻想。正是这种“无中生有”，把读者引入一个亦真亦幻、若虚若实的艺术境界，并和诗人一起品尝生活的醇香和悲苦。

“花间一壶酒，独酌无相亲。”诗的开篇展现了一幅静谧而空旷的画面。花间、月色、醇酒固然是美好的，但有酒无亲，自斟自酌，未免显得孤寂、凄凉。李白本是热爱生活的诗人，怀有远大的抱负，很想干一番轰轰烈烈的事业，但“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)，世无伯乐，壮志难酬，因而常常陷入孤独、苦闷、徬徨的包围之中。如今，面临着良辰美景，李白多么希望有一二知音好友，边痛饮边畅谈，一吐心头的积郁呵! 于是，诗人驰骋想象的翅膀，变无为有，化虚为实，上天邀来明月，人舞唤起影子，共同享受这美景和醇酒吧!这种写法，或许受到陶渊明的“欲言无予和，挥杯劝孤影”(《杂诗》)的影响，但陶渊明笔下只是人与影的默默相对，而李白笔下却是“人”、“影”、“月”的且歌且舞，幻想色彩更浓，气氛也显得更加热烈!在这纵情尽欢之中，诗人似乎忘却一切孤独、忧伤和烦恼，回到了充满活力的自然之春和人生之春!

李白的想象力是无比活跃的，想象的范围是不受任何束缚的。你看：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”那一轮明月被诗人的歌声感染了，总在他的一身边徘徊不肯离去;而影子更是随着诗人的身体翩翩起舞，做出种种不很规范的舞姿。在这里，无与有、虚与实的界限消失了，天上人间、现实幻觉浑然一体!不仅如此，诗人还担心它们醉饮之后各自分散，要趁醒着时“永结无情游，相期邈云汉”，也就是永远结下不沾染世俗的友谊，相约在远离尘世的天界遨游。前人说李白诗“发想超旷”(方东树《昭味詹言》)、“想落天外”(陆时雍《诗镜总论》)，这首《月下独酌》确实表现得淋漓尽致。也正是这种无中生有、以幻作真的手法，深刻而巧妙地抒写了诗人那种独而不独、不独而独以及自得其乐背后包蕴无限凄凉的复杂情感，令人读之回味不尽。

驰骋想象，“无中生有”，在诗文创作中被广泛运用着。一般游子思妇之离思，吊古悼亡之感伤，其写法多为驰骋想象，“无中生有”的变态。如杜甫《梦李白二首》中，对“故人入我梦”的虚拟描述，全靠虚幻、空无的梦想以成诗。柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”则是运用“无中生有”的艺术构思，描述一鸟绝人灭之空无之境，突现出一寒江钓雪的孤独抗世者的形象和品格。陈羽 《吴城览古》：“吴王旧国水烟空，香径无人兰叶红。春色似怜歌舞地，年年先发馆娃宫。”则是诗人面对水烟空渺，明灭无迹的所谓“古迹”，托路边“兰叶红”生发情兴，从虚无之处借物兴怀。总之，驰骋想象将眼前空无之景、虚存之物，运用示现、悬想、虚拟、幻觉等手法，使之具体、形象地再现于人们眼前，是一种行之有效的构思炼境方法。