吴融《秋树》诗云：“晓烟散去阴全薄，明月临来影半空。”姚伦“乱声千叶下，寒影一巢孤。”或许其有摹写之工。……思致亦不浅。(范希文《对床夜语》卷三)

【诗例】

红树

吴融

一声南雁已先红，神女霜飞叶叶同。

自是孤根非暖地，莫惊他木耐秋风。

晓烟散去阴全薄，明月临来影半空。

长忆洞庭千万树，照山横浦夕阳中。

【解析】

“摹写精工”，是指诗人在缘情体物时，能够通过对事物悉心地、体贴入微地揣摩，抓住其特点，默察其形神，然后加以刻镂描绘，从而使诗所塑造的艺术形象，形神兼备，“思致亦不浅”，而不是单纯地对事物的形貌进行精描细画，追求形似或逼真。晚唐诗人中，吴融作为温(庭筠)李(商隐)诗风的追随者，其诗的最大特色，在于承袭了温李诗摹写精工的特点，又能将温李的缛丽温馨引向凄凉清疏的一路。

《红树》(《对床夜语》引作《秋树》，今从《全唐诗》)摹写枫树，秋天一经霜，树叶便由绿变红，故名。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，是杜牧《山行》写枫树的名句。深秋时节，夕辉映照下，枫叶流丹，层林如染，犹如一片云锦彩霞，比二月的鲜花还要艳丽夺目。寻幽访胜、游目骋怀的诗人杜牧，看到此景，心情该有多么的欣喜激动!可是诗人吴融对此却别有会心，触发的是各种盘结于胸间的忧思，一时情不自已，于是援笔写下这首与《山行》迥异其趣的托物寄情之作。

前两句写枫树经霜“先红”。深秋，在大雁南翔的哀鸣声中，枫树的叶子已先于他树而变红。然而，“神女”是将寒霜飞洒到每棵树，每片树叶上的。诗人写此诗时，已年逾50，体弱多病，自感不久于人世，加之当时朱温专权，随意屠戮大臣，宦海风波极为险恶，自己刚回朝复官，对无辜受牵累罢官流寓荆南的往事仍心有余悸，因而心情极为悲观颓唐。枫叶变红后很快就会飘落。雁去霜飞中红叶摇摇欲坠的枫树，正是诗人在岁月煎迫、世事催逼、病痛折磨下身心交瘁的写照。从“已先红”三字中，读者仿佛可以听到诗人百感交集的深长哀叹之声。

接下来两句写“先红”的原因并自作宽解。枫树多生于南方，而眼前这棵枫树却“孤根”生长于北方寒冷之地，自然要“先红” 了。既然它植根异乡，那就大可不必惊讶其他树木能经得住秋风的摧残了。诗人是山阴(今浙江绍兴)人，薄宦京华，处境孤危，未老先衰，此景况正如枫树原生于南国，而今长于北方，经霜即色变一样。诗中人格化了的枫树，是诗人情感遭逢的物象化。“莫惊”二字，虽是自我劝慰之词，却曲折地见出诗人的万般无奈。

颈联“晓烟散去阴全薄，明月临来影半空”，是全诗状物传神最为精工之笔。枫树经霜，叶先红而后落，所以，“晓烟”散后，阳光下枫树的阴影斑驳疏淡，已非昔日那样浓重;皓月高照，银辉如水从树枝间渗漏下来，将树影刻镂得一半成空。诗人将晚境的凄凉、内心的孤寂、身体的衰病，借“阴全薄”、“影半空”而深折蕴藉地写出，可谓“不着一字，尽得风流”。这两句诗其所以被誉为有摹写之工，是因为诗人采用了“烘云托月”的手法，避实就虚，从树影着笔，写出了枫树兀然独立、枝干光秃的风神。这种写法，不仅状物传神，曲尽其妙，而且大大地丰富了诗的意象，给人留下了驰骋想象的余地和咀嚼回味的绵绵情韵。姚伦《感秋》“乱声千叶下，寒影一巢孤”;刘方平《秋夜泛舟》“万影皆因月，千声各为秋”;卢纶《山中古木》“半侵山影里，长在水声中”，都是运实入虚，以 “声”和“影”着笔，写秋天树木的凋零，与吴融这两句诗在艺术手法上如出一辙，因之异曲而同工，各臻佳境。

最后两句，诗人驰骋想象，以洞庭湖畔漫山遍浦的万千枫树，在夕照下仍郁郁葱葱，不见凋零的景象，反衬“红树”的先期零落与独在他乡，婉曲地道出诗人对自己衰病、飘泊的无限自怜自悲来。

此诗摹写精工的特点，除表现在颔联两句状物工切传神外，还表现在状物时笔法多变上：首联从正面入笔，颔联继之以议论，颈联从侧面烘托，末联从反面陪衬，多角度、多侧面地写枫树的先期零落，形象鲜明，意蕴深沉。语言淡雅晓畅，无一句用典，不像温李诗多用典故，“用意过深，抒藻过秾”，因而风格凄凉清疏。