首句从听江笛起，次句以送陆侍御承，三句放开一笔，“独宿夜”则已是别后矣，就“送”字转到别后，四句足第三句之意。通体不脱“笛”字。首句“听”字，四句“闻”字，固切“笛”字，即次句“临觞”二字、“送”字，亦谓听笛声而临觞送侍御也。三句“还愁”二字、“夜”字，亦谓听笛声于侍御别去后，愁在独宿之夜也。(朱宝莹《诗式》卷一)

【诗例】

听江笛送陆侍御

韦应物

远听江上笛，临觞一送君。

还愁独宿夜，更向郡斋闻。

【解析】

古代文人雅士宴集送友，往往出题赋诗。韦应物、丘丹都作过五绝《听江笛送陆侍御》，说明写作此诗的缘起，也是送行者在宴席上根据同一题目，赋诗赠人。为了说明韦应物此诗的特点，先将丘丹同题五绝引录如下：“离尊闻夜笛，寥亮入寒城。月落车马散，凄恻主人情。”由听笛起，切入题目，结以叙离别凄情。此诗首写笛声，是出于合题的需要，末二语，离笛声而专叙别情。所以“笛声”在丘丹诗里，主要是起着引子的作用，沟通题目与诗歌内容的联系，除此外很少还有其它意义。

韦应物诗不同，笛声的描写不仅见于首句，也出现于末句，而且，整首诗中随处可闻笛声萦绕环响。在凄清的笛声中，众宾举杯送主(据丘丹诗，知举行此宴的东道主是陆侍御)。由于恐怕与友人分别后，再勾起对听笛送友不堪之情景的回忆，诗人设想往后不愿再听到这样的笛声。所以，韦应物诗中出现笛声，不仅只是一种切合题目的需要，不是服务于这一需要的结构上的引子，而是诗歌内在的脉络，是充分体现着友人别离哀情的外化物，因而它在诗歌结构上起着主轴作用。如果本诗离开了对笛声的歌咏，诗人感情的表达将不可能如此凄哀、悠长，诗歌的兴味将会因此受到影响。“通体不脱‘笛’字”，准确揭示了本诗的特点，它与丘丹同题诗的区别，也正是在这一点上。

“通体不脱一字”，这在咏物诗中是屡见不鲜的。骆宾王《在狱咏蝉》，白居易《草》，明代诗人袁凯《白燕》等等，都是很著名的例子。在这些诗里，蝉、草、白燕是诗歌咏唱的中心，贯穿全篇。韦应物《听江笛送陆侍御》不是咏物诗，“笛”字贯通全诗与上述咏物诗所咏之物居诗的中心位置，二者具有不同的意义。在咏物诗中，此一字(具体所咏之物)是诗人直接描摹的对象，而在韦氏《听江笛送陆侍御》诗里，“笛”既是作为歌咏对象，更是作为诗篇的“线索”联系而存在，对全诗起着维系结构的作用。

古人总结诗法有“一字血脉”、“二字贯穿”之说 (范德机《木天禁语》)，也是指这一、二字在诗篇中的结构意义。陈子昂 《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下!”此诗通体不脱“独”字，前用二“不见”，使末句“独”字极为凸露，十分有效地表现了诗人生不逢时的孤独感和悲怆幽愤。柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”喻守真分析说：“首二句虽是咏山及原野，但为甚么会绝会灭?其中就暗藏一 ‘雪’字，雪大了，所以鸟飞绝，人踪灭。”(《唐诗三百首详析》)可见在这首诗里，“雪”字关联全体，兼有被作为描摹对象和联系首尾的双重意义。诗人在创作时，围绕一个代表主题的中心词进行构思，这对密切诗歌结构，突出作品的意向性，是一种有效的方法。