做牡丹诗，若以富贵门面语铺排，毫不足观，植物中及菊花、梅花等题，实已难于出新，凡遇此题，必须脱尽前人窠臼，自标新义方合，否则何贵此陈陈相因，人云亦云之作哉?牡丹上冠一“白”字，则尤宜帖切白字，然切白字处，若出以雕琢之笔，则又落小样，且绝无意趣，令人阅之生厌，又何贵此死句哉?唯切白字在不脱不粘之际，有一种神韵吐于毫端，斯足引阅者兴趣。(朱宝莹《诗式》卷三)

【诗例】

裴给事宅白牡丹

裴潾

长安豪贵惜春残，争赏先开紫牡丹。

别有玉盘承露冷，无人起就月中看。

【解析】

唐代富贵人家玩赏牡丹之风极盛，李肇在《唐国史补》中曾对此作过描述：“京城贵游，尚牡丹三十余年矣。每暮春，车马若狂，不以耽玩为耻。”由于富贵闲人耽于栽培和观赏牡丹，流风所及，以致吟咏牡丹成为唐人咏物诗的常见题材。如何在同类诗作中别辟蹊径，自出机杼，显然，高明的作家往往从自己的独特感受入手，通过创意和创辞来体现新意。裴潾(作者一作卢纶)此诗在当时即传诵人口，获得称誉，其原因也在这里。

中国古代文艺家都很看重创作的 “意”，黄子肃在 《诗法》 中把“意”视为“一身之主”：“大凡作诗，先须立意。意者，一身之主也。”所谓“先须立意”，是说下笔之前须先考虑好通过什么来表达什么。诗人的这首咏牡丹诗在取材立意上就颇具新意。本来，唐人玩赏牡丹，历来以大红大紫的深色花为贵，据说这类名贵品种“一本 (株) 有直 (值) 数万者”，所以白居易《秦中吟·买花》云： “一丛深色花，十户中人赋”，而白牡丹则不为众人重视。此诗在取材上没有亦步亦趋，人云亦云，而是专咏白牡丹，通过对白牡丹的晶莹本质和雅致风姿的描写，既赞美了裴给事与众不同的审美情趣和高雅情怀，同时又借白牡丹的倍受冷落，含蓄吐露了自己洁身自好，不愿趋炎附势，以致曲高和寡，真才不遇的感慨。

“性灵派”倡导者袁枚认为诗歌创作应抒发自己的真“性情”，特别强调创作的新颖独创，他把“出新意，去陈言”看作诗歌创作的“第一着”。就咏物诗而言，能否“出新意”不仅要看它是否表现出事物的形象和特征，更要看它能否入乎其内，出乎其外，即在对事物描形绘神的基础上，寄托诗人由此感发的对生活的感受和认识。如果咏物而粘滞于物，就难以自出新意。例如石延年咏红梅云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，咏红梅而停留于对红梅外形特征的描写，所以苏轼嘲笑道：“诗老不知梅格在，更看绿叶和青枝”。与此相反，苏轼《红梅》咏红梅云：“偶作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿”;辛弃疾《临江仙·探梅》咏白梅云：“更无花态度，全是雪精神”; 陆游《卜算子·咏梅》咏野梅云： “零落成泥碾作尘，只有香如故”。苏之梅旷逸，辛之梅傲岸，陆之梅坚贞，咏物而皆有寄托，做到了诗中有人。作者此诗看似为受人冷落的白牡丹鸣不平，实则寄寓自己的身世之感，其形象内涵已经超越了白牡丹本身，自然能经得起吟咏，可见立意新巧是摆脱俗套的关键之一。

当然，一首诗仅仅立意新，而贫于辞采，也不免是个缺点，因为诗的意境最终要通过巧妙的构思和新鲜形象的语言创造的。这首诗本是咏白牡丹，而前半诗却纵笔描写紫牡丹的名贵：“长安豪贵惜春残，争赏先开紫牡丹。”这里当指长安城朱雀门大街。唐代私家名园大都集中在此街之西，当时名园内一般都栽有牡丹。每当牡丹开时，街西车马杂沓，填街充巷，豪贵竞相前来观赏牡丹。白居易在《看恽家牡丹花戏赠李十二》云：“人人散后君须看，归到江南无此花。”可见不到街西名园看牡丹，为时人一大憾事。本诗着意用了“争赏”二字，足见紫牡丹的名贵身价。后半首才正面描写裴家的白牡丹。第三句用“别有”一转，已流露诗人的惜花深情。“玉盘承露”用汉武帝造神明台的典故，据《三辅黄图》载：“(神明台)上有承露盘，有铜仙人舒掌捧铜盘、玉杯，以承云表之露。”诗人易“铜”字为“玉”字，以切白牡丹，体现出以故为新的创辞工夫。深夜月明，盛开的白牡丹沾满了冰冷的露水，在万籁俱寂的院中默默地摇曳挺秀，洁白如银的月色衬出它晶莹、明洁、素净、端庄的风仪。这里，诗人不仅写出了白牡丹花色洁白的外形特征，更生动地描摹出白牡丹在典型环境中的典型特征，于形似之外传达神韵，得形神兼备之妙。“承露冷”、“无人看”包含着对白牡丹不为众人重视的感慨，真实，这也是诗人有志不伸、怀才不遇的写照。

据钱易《南部新书》载，作者此诗曾题于佛殿壁上，某日，唐敬宗前往芙蓉园观花，途经佛寺，见到裴诗，倍加称赏，于是令宫中嫔妃吟诵，到了傍晚，这首咏白牡丹诗竟然传遍了六宫。且不论这一记载是否可靠，但诗人此诗在立意、构思、造语上确实具有新意，因此能以艺术的新颖感而获得人们的喜爱。