一般来说，诗词作品中的具象，就是指的实物的名称，包括物 体的形状、颜色、质地等。如树木中的柳、樟;草本植物中的荷、兰 花、芦苇;禽类的乌鸦、鹰、鸡、鸭、鹅;兽类中的虎、狼、犬、兔;天上 的风、云、雷、电、雨、雪、日、月;地面的山、河、湖、海;人工制造的 桥、楼、绸缎、汽车、飞机等等。这些物体前面加上圆、方、长、短、弯、 直等形容词以及青、绿、黄、红、紫、白等色彩词，就成了可感的具体 形状了。再加上硬、柔、韧一类形容词，就可知某些物体的质地了。 当然，我们之所以能从诗词作品中感知这些物体的具象，是以我们 日常生活中的经验为基础的。

意象属于中国古代美学范畴。意，指心意;象，指物象。意象即 对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形 象。比如说，“马”是物象，“白马”是具象，“烈马”就是意象。为什么 呢? 因为一匹马烈与不烈，是靠人的感觉和大脑的判断来完成的。

在诗词界，对于“意象”一词还有另外一种解说，那就是认为 “意象”的概念是指作者的意中之象。这就是说，一些物体本来根本 就不存在的，比如“龙”、“凤凰”、“麒麟”、“神仙”、“阎王”等等，都是 “意中之象”。例如张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对 愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”在这首诗中的“乌啼”与 “江枫”、“夜半钟声”，数百年来一直争论不休。有人认为乌鸦日落 则寐，夜晚是不会啼的，月落霜起时已近天晓，乌鸦怎么会啼叫呢? 其实，这也就涉及到了诗词的意象问题。诗人做诗词，往往靠联想， 他会把一些眼前并不存在的形象写进诗中，以丰富作品的意境。

意境是指诗词及其他文艺创作中营造的一种艺术境界。好的 诗词都会有一种意境美，即意境高超、深远，使人读后感受到它的 诗味浓郁、情意盎然;使人沉浸于其中，深思回味，浮想联翩。或者 受到思想启示，沉缅于哲理性的思考。

意境是诗人主观的意(思想感情)与客观的境(生活形象或生 活环境)的统一，是形与神、内情与外景的和谐完美的统一。用通俗 简明的话来解释，“意”就是诗人的思想感情，“境”就是诗人所描绘 的客观事物，把两者结合起来，做到情景交融，或寓情于景，或借景 抒情;或寓理于境，或借境达理。在这种艺术境界中，“意”并不是直 接的倾露或抽象的论述，而是在画面中自然而然地让读者感知; “境”也不是纯客观的外形摄像，而是渗透着作者的思想见解和感 情色彩。把感情含蓄在形象里，即意寓于境，境中见意，才能创造出 意味隽永的艺术境界。

苏东坡评价王维的诗画作品时，说他“诗中有画，画中有诗”。 “诗中有画”是因情而造景;“画中有诗”是景中寓情。前者要善于选 择和描绘适合表现自己思想感情的景物，后者是借生动的画面寄 寓自己的思想感情。这就是人们常说的“情景交融”。例如柳宗元 《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这 首诗如一幅优美的山水画寒江独钓图。它把寒江飞雪、孤舟独钓的 画面描绘得非常生动，使人感到大雪覆地、朔风逼人、而钓翁于严 酷孤独的环境中甘于披蓑独钓; 这正寄寓着作者当时的处境和心 绪。柳宗元因参加政治改革失败而被贬远谪，这个画面正表明他在 恶劣的政治环境中不屈的气节。初读时也许觉得这只是一幅平淡 的山水画，但是愈仔细体味，就愈觉得这首诗的意味隽永，意境深 远。而苏东坡《题西林壁》则是一首借境达理的诗：“横看成岭侧成 峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡 通过在不同地点观看庐山所看到的景象不同一事，来说明对事物 应从多角度去观察才能得出正确的结论这一哲理。