〔日本〕 安藤一郎

在死寂一般的寒冬，

我守着熏黑的门窗暗影。

有时，忽然在我的双睫间，

梦见灿烂的花丛。——

那时，趁着意外的欢欣，

我舒开细细的手掌，

轻轻地抚着天宇，

能触到花瓣的温馨。

而且，连我这贫瘠的心底，

也抹满了闪闪的赤金。

我虔诚地扬起前额，

凝望着澈亮而飘香的海空。

像曙光布满开来的，

柔情的束束花丛，

团团旋转，

绘着耀眼的波纹。

…………

接着，我孤独地象只幼蜂，

默默地想要振翅飞腾。

看四周是无尽的枯荒，

冰冷的季节一片清澄。

于是，一块黑沉沉的石板，

化作了我的整个身影。

从此，那灿烂的花丛，

越来越多地进入我的梦境。

(罗兴典 译)

安藤一郎(1907—1972)，日本现代主义诗人，生于东京。毕业于东京外国语大学英语系，对英、美诗人的诗作很感兴趣，先后在《诗法》、《新领土》等杂志上发表译作和评论。1930年出版处女诗集《思想以前》，战后参加了《GALA》的创刊，倾向现代主义，著有诗集《地位》、《关于爱》等。诗风内向。

《冬梦中的花丛》是一首梦一样迷离的恋情诗。写梦，实则是写逝去的往境;写花丛，实则是绽放一朵记忆中的情思。因是怀念不复再来的春天里的故事，所以全诗印上一层清冷的感伤。

“在死寂一般的寒冬，/我守在熏黑的门窗暗影”，诗一起笔就为全诗投下一道冷寂灰色的背景。寒冬，这冰冷的意象，既是自然的季节，又象征着生命的季节，更撰写出心灵的季节。在没有歌没有花没有声没有色的死寂的寒冬，一个生命季节进入冬天的孤寂的老人，怀着一颗同样无歌无花无声无色的寒冬般的心灵，守在熏黑的门窗暗影处。只这一笔，便烘托出一个生命的无限落寞。老旧黯淡的门窗写照出老旧黯淡的心思。然而就是在这雕塑般静寂冷漠的氛围中，“有时，忽然在我的双睫间，/梦见灿烂的花丛。——”无论在多寒冷的冬天，只要忆起春天 里的故事，多冷多黯淡的心也变得温暖亮丽起来。霎时，爱的记忆点燃了双眸。“那时，趁着意外的欢欣，/我舒开细细的手掌，/轻轻地抚着天宇，/能触到花瓣的温馨。”青春的时光多好，青春的生命抚触着青春的爱情，而那青春之爱象天宇一样明丽，像花瓣一样温馨，拥有这样一份爱的欢欣，“我这贫瘠的心底”“抹满了闪闪的赤金。”青春的恋情充实和明耀着一颗心灵。“我虔诚地扬起前额，/凝望着澈亮而飘香的海空。/像曙光布满开来的，/柔情的束束花丛，/团团旋转，/绘着耀眼的波纹。”一个生命被爱涨满时，心灵便生长出束束柔情的花丛，而那份生长于心的灿烂与馨香便会随着“我”虔诚纯挚的意注而飘漫在海空，又涂抹着大海。整个世界的空间全闪耀着花丛那曙光般的澈亮。生命的抚触，纯情的凝望把“柔情的束束花丛”变成一个鲜亮的影象，静定在心园里。

诗写到这里打了一个好长的省略号，生命的甘甘苦苦都浓缩在这默默不言中，人生的许多经历变幻也都浓缩在这意味深长的“……”中了。长长的人生经历之后，老人寂坐在暗影处。梦境消失了，记忆消失了，“我”又回到冰冷黯淡的现实，“孤独地象只幼蜂，/默默地想要振翅飞腾”，想寻着花丛继续去采青春的甜蜜，然而，“看四周是无尽的枯荒，/冰冷的季节一片清澄。”花丛不见了，“飘香的海空”、“耀眼的波纹”全都不见了，季节的冬日，生命的冬日，心灵的冬日皆是一片空冷，一片枯荒。“于是，一块黑沉沉的石板，/化作了我的整个身影。”生命因了爱的失落而变得如石板般又沉又冷又硬。岁月憔悴了那双“细细的手掌”，荒凉了那虔诚扬起的光亮的额，贫瘠了那颗丰盈过的心。但是，诗的最后一笔正如生命顽强地执着于爱一样顽强地折回：“那灿烂的花丛”执拗地“越来越多地进入我的梦境。”这一个在死寂的寒冬落寞守在门窗暗影中的畸零人，心灵却时而泛起绚丽的色彩。因为这曾是一颗虔诚爱过的心灵。

全诗的格调是温婉和清冷两组对立旋律的合音。诗人在明暗两种色调中调合出爱情璀灿的魅力，爱情之于一个垂老生命的美丽回声。诗中意象是由或明或暗的两组材料构筑：“灿烂的花丛”、“闪闪的赤金”、“飘香的海空”、“耀眼的波纹”构筑着春天里一个爱的故事的辉煌、浪漫;“死寂一般的寒冬”、“熏黑的门窗暗影”“孤独”的“幼蜂”、“黑沉沉的石板”则勾勒出在失落了爱的苦涩风里，沉冷的生命姿容。而在这暗色冷调的折射中，则益发照鉴出那灿烂意象的光耀，往境没有如烟，却是在暗淡的阴影中，靠了诗人心灵的回光，把远去年月的回忆、梦幻、想象化育出一簇柔情的花丛温馨着一个冬日的梦。

诗的风格优雅，语意纯丽，而且结构严谨。第一节以“灿烂的花丛”做为中心意象，中间两节铺开往境“灿灿的花丛”的园圃，尽意摇荡起束束花丛的馨香，而结尾以“那灿烂的花丛，越来越多地进入我的梦境”与前文形成呼应，不仅增强了全诗的整体感，而且拓展出一个花丛灿烂余韵久远的诗意境界，就如诗题本身“冬梦里的花丛”一样，给人绵远无尽的温情的遐思。