秦腔 我国戏曲艺术中最为古老的剧种之 一,与昆腔、弋阳腔、青铜腔并称中国四大声腔。在 周秦民歌、汉代乐府、唐代梨园法曲的沃土上,至 明代秦腔总汇陕甘民间歌舞逐渐形成。在明末清 初大起义中,李自成、张献忠曾转战陕西,将士爱 好秦腔者颇多。随着他们的南征北战,首先又传入 湖北四川等地。至清中叶,秦腔广泛传播于山西、 山东、河南、河北等地,成为形式完整颇负盛名的 剧种。在长期的流传过程中,秦腔与其他地区剧种 相互交流,相互促进。如京剧的主要曲调西皮即受 秦腔影响颇大。秦腔也对梆子剧种的形成产生了 积极作用。秦腔发展至清中期以后,又衍生出东路 秦腔(即同州梆子)、西部秦腔、中路秦腔(又称西 安秦腔或西安乱弹)几大流派。它们在唱腔、音乐、 表演上各具特色。一般我们说的秦腔主要是西安 秦腔。秦腔总的说来“慷慨激昂,苍劲悲壮”。在表 演方面,朴素健康,激烈昂扬。动作幅度夸张,用 “吹胡子瞪眼”、“提袍甩袖亮靴底”来形容颇为形 象。其唱腔、音乐粗犷雄浑,高亢激越,兼有婉柔细 腻的一面。秦腔乐队有文、武之分。文场乐器有弦 索、笛子、唢呐等。武场乐器有鼓、铙钹、掌锣、梆 子、牙子等。秦腔的板鼓由鼓和暴鼓组成,为其独 有,颇具秦腔自身特色。秦腔的板式主要有慢板、 尖板、滚板、摇板、代板等五种。唱腔又有“欢音”和 “苦音”之别。曲牌有三百多种。秦腔的脸谱、身段 和表演也有很多自身的特色。角色行当和语言声 韵也自成体系。剧目有两千六百八十多种,十分丰 富。
        汉剧 又称汉调二簧,因沿江、汉流域产生和 发展,故名汉剧。是陕西的第二大剧种。它发源于 唐,形成于明,兴盛于清末。经过数百年几十代艺 人的努力,形成了独特的表演风格,深得陕南人民 的喜爱。汉剧以陕南汉中安康为中心,沿汉水流域 向外发展,形成了安康、汉中、商洛和关中四大流 派。安康派擅长演文戏,通用紫阳话,音调粗犷而 又柔婉;汉中派唱腔多带川味,音调悠扬绵软;商 洛派以武戏见长;关中派重唱工,表演细腻,音调 高昂豪放。汉剧沿江远播两湖、两广、浙江、海南岛 一带,清乾隆间传入北京。民国初年,陕西都督张 凤翙支持创办汉剧“鸣盛学社”,它与秦腔“易俗 社”同是三秦民间戏剧园地的奇葩。汉剧有剧目一 千二百多个,多取材于历史故事和民间传说。许多 剧目为其他戏种所没有,而且本头大、长戏多,一 本戏演四个小时是常见的。而《二度梅》一剧竟要 演三天四夜,令人惊叹不已。音乐唱腔主要分西 皮、二簧两大类,其他还有昆曲、吹腔、高拨子、山 歌、小调等。西皮多用于表现舒畅、爽朗、豪迈的场 面。二簧多用于表现抑郁、沉痛、哀怨的场面。汉剧 表演细腻传神,唱词优美易懂、唱腔悠缓清亮。其 道白也颇具特色。剧中人除了讲韵白和陕白外,还 按籍贯讲方言。如《打龙棚》中郑恩说山西话;《献 地图》中张松讲四川话;凡番邦异族全用京白。
        眉户 眉户由民歌发展而来,约出现于明代。 因最初流行于眉县、户县而得名。又因为其曲调特 别优美动听,听后能使人仿佛进入如醉如痴的朦 胧仙境,故又谐称“迷胡”。如今它除流行于关中之 外,也受到甘肃、宁夏、山西、河南等地百姓的喜 爱。眉户最初不过是一种清唱形式,由一些流浪艺 人或农民在村头、田边因陋就简摆个地摊,边捡边 唱,所以又称“地摊清唱”、“板凳清唱”。清末民国 时期,眉户渐从单纯的曲子发展成为音乐上属于 歌曲结构的剧种。眉户曲调婉转细腻,优美动听, 号称“七十二大调,三十六小调”。大调结构比较完 整,有“老龙哭海”、“太平年”、“罗江怨”、“琵琶调” 等。小调多属民间,如“五更”、“采花”、“岗调”、“银 纽丝”、“戏秋千”、“一串铃”等。两个调式刚健清 新,富于变化。加上板胡、三弦、笛子、碰铃伴奏,有 很强的感染力。抗日战争时,延安的文艺工作者对 眉户的现代化进行了有益的尝试,眉户得以新生。 创作了《桃花村》《夫妻识字》等现代戏,还整理了 第一本《迷胡曲谱》。50年代以来,眉户得到进一 步发展,挖掘整理了百余种曲调和五十多个曲牌。 陕西还创立了几个眉户专门剧团。在继承过去传 统优秀剧目的基础上,还创作了脍炙人口的《梁秋 燕》等现代剧,以至农村广泛流传着“看了《梁秋 燕》,三天不吃饭”的顺口溜。
        碗碗腔 是以华县、华阴为中心的一种地方 戏。由于演唱时以敲击小铜碗为节,清脆响亮,而 得名。其起源年代有大禹、周代、秦汉、唐宋多种说 法。碗碗腔至少在清初已经形成是信而有证的。当 时该戏已唱板齐备,并产生了着名剧作家李十三 及其代表作“十大本”。本世纪50年代之前,碗碗 腔都以皮影为演出形式,一般有五人演唱操作。 1958年,陕西省戏曲剧院第一次将其搬上大舞 台,角色由真人扮演,使这一古老戏剧别开一片新 天地。经过几百年的流传和发展,该剧已流传到广 大地区。在陕西大荔、渭南、蒲城、富平等地称为 “东路”;凤翔、宝鸡以及甘肃东路称为“西路”;洋 县、汉中等地称为“南路”;绥德、米脂等地称为“北 路”。另外,碗碗腔还流行于晋南豫东,甚至甘肃兰 州。碗碗腔以温雅细腻、婉转缠绵着称。主要唱板 有“紧板”、“慢板”、“三八板”、“飞板”、“观灯”、“过 关”等。唱腔有花腔、叠腔等。声腔又分哭音(苦 音)和花音(欢音)。乐器以月琴和二弦为主。曲牌、 板头和锣鼓经名目繁多,如“江怨”、“新春令”、“十 样景”、“石榴花”等。碗碗腔剧目近千,颇为丰富。 代表作有《金琬钗》《火焰驹》《春秋配》等。陕西民 间有“一清(眉中)、二簧(汉调)、三桄桄(秦腔),好 听不过碗碗腔”的说法。
        阿宫腔 又称遏工腔。原为陕西民间皮影戏 中的一个种类。1959年搬上舞台,成为一个风格 独具的剧种。传说起源于秦阿房宫艺人,故有阿宫 腔之名。阿宫腔兴起于礼泉,流行于三原、泾阳、咸 阳、耀县、高陵、临潼一带,而落户于富平。它的艺 术特色表现在唱、做、念、打以及音乐伴奏等方面。 尤以唱腔最为突出。讲究“翻高”、“遏低”的唱法, 即用舌尖抵住下齿龈,舌面弓起与上腭形成一个 宽扁的通道。当气流通过这一通道受遏止而回旋 时,撞击鼻腔,引起共鸣,颇为悦耳。所以听者有 “三放不及一遏”的说法,这也是“遏工腔”名称的 由来。旧时灯影阿宫腔艺人边唱边操作皮影,对剧 本的熟悉程度要求较高,故流传的剧本并不太多, 传至今较完整者约五十至六十本。其长期流传于 文化较落后的农村,内容浅显朴实,生活气息浓 郁,尤以抨击恶势力和恶少、丑妇之类的讽刺剧, 最受欢迎。阿宫腔曲牌有四百多种。每戏开场必奏 “十样景”,即十种曲牌的合奏。未看到正文,已有 深刻的氛围感受。阿宫腔搬上大舞台后,伴奏乐器 除了文场的二股弦,月琴、唢呐、笛,武场的锣鼓 外,又增添了扬琴、中胡、大小提琴、长笛等,大大 丰富了伴奏效果。
        道情戏 是陕西地方戏曲剧种之一,因古代 道士念经唱词传布道教中的情况而得名。李氏唐 朝,自称为老子(李耳)后裔,推崇道教,陕西为当 时道教中心。道教为传播自己的宗教,便用连说带 唱的方式进行宣传。这种道士说唱教诲情理的曲 调,被称之“道情”。为了使这一活动更具吸引力, 说唱中多加入一些民间传说与历史故事。久之,经 过民间艺人的不断加工与创造,终于出现了道情 戏。由于三秦大地内方言、风土人情和民间文艺形 式的差异,道情戏又形成陕北、关中、商洛和陕南 四大流派,又称四路道情。其差别主要在演出形式 上。陕北、关中多为坐班演唱和广场演出;商洛、陕 南则主要以皮影形式演出。道情戏长期流行于农 村民间,得到许多其他民间艺术的滋养,至今仍保 留了许多民歌小调。陕西道情戏帮腔伴演自始至 终,这是它一大特点。除前台演唱外,后台帮腔伴 唱,几乎每两句唱词便帮腔一次。帮腔又分长帮腔 和短帮腔。帮腔烘托了剧情气氛,而且延长音节的 拖腔又增加了道情唱腔委婉动人的色彩。另外道 情戏演出时,每每将一完整剧目中悲伤离别的场 次删次,如,《卖苗郎》一剧,就不演《卖儿》一场。这 是因为道情戏重在安贫乐道,嫌唱了不吉利的情 节会带来灾难。久而久之,老艺人连这些略去的场 次唱词已记不清了,而后来艺人干脆就不学这些 唱词。于是乎跳段唱成了道情戏的一大特色。在唱 法上,陕北道情的板式有“一板一眼”和“无板无 眼”两种。关中道情有“九腔十八调”之说。商洛道 情以“说唱体”(静板)为主要形式。陕南道情则分 为“硬调”(花音)和“软调”(苦音)。陕西道情戏传 统剧目丰富,50年代统计尚有一千多本。内容上 多为劝人勘破情缘,宣扬出世思想,这称做“正札 戏”。另外还有一部分神话和民间生活故事题材, 被称为“乱札戏”。陕西道情戏多长篇巨制,个别连 台本戏如《粉妆楼》等,竟可连演十天半月。道情戏 所用乐器有“八人共掌九种乐”之说。文场面乐器 有四弦、胡琴、竹笛、渔鼓;武场面乐器主要有简 板、三才板、星儿(碰铃)、云锣等。在伴奏原则上道 情戏主张“文戏武打,武戏文打,长戏短打,短戏长 打。”文戏因演唱多,锣鼓敲得热闹一些,可增加舞 台气氛,武戏动作多,锣鼓少打一些,能使伴奏音 乐突出,烘托演出效果。
        皮影戏 陕西皮影戏以精美的制作和高亢的 唱腔闻名全国。皮影系用牛皮或驴皮经压磨使其 透明后再加以雕刻并施彩绘而成。所以也称“牛皮 影”或“驴皮影子”。它远承汉画像的简朴高浑,宋 代院体画的工致巧丽,融汇民间剪纸的纹路装饰, 民间绘画的拙朴天真,形成造型丰满、线条利落、 色彩鲜艳的特点。陕西皮影制作注重轮廓线条的 洗炼,特征部位的夸张。在腰、膝、肩、肘、腕等部位 有轮盘式关节,可自如动作。虽然皮影人物限于正 侧面,但民间艺人却善于以刀代笔,表现人物的不 同特征与个性。车马仪仗、亭台楼阁虽系平面皮革 刻制,却也有强烈的立体感。陕西皮影分为两大流 派。以二华(华县、华阴)为中心的称为“东路皮 影”,人物面部为豹头隆额,高约一尺,装饰纹样多 见“万字”和“雪花”。工致细丽。演唱以碗碗腔为 主;以凤翔为中心称做“西路皮影”,人物面部直鼻 通天,型体比东路略大,约一尺三寸,劲挺粗朴。演 唱以弦板腔为主。皮影戏演出由“演”和“唱”两部 分组成。“演”即由艺人用细竹子操纵皮影,他们称 为“签手”。演出时,签手依戏剧情节发展,两手分 别掌握各种人物动作。或执刀舞戟,或腾云翔天, 或翩翩起舞,或顿足捶胸,各尽其妙。管“演”者则 要包揽全剧中生、旦、净、丑各种角色的全部唱段 与道白。“演”、“唱”及音乐配合默契。
        西府曲子 是流行于关中西部凤翔、岐山、扶 风、眉县、凤县、武功、千阳、陇县、麟游一带的地方 小戏,因其最初是以坐台清唱的形式演出,所以又 叫“清曲”。又因其发祥地和主要流行地区的凤翔 县古称“雍”,曾是秦统一全国前有近300年历史 的旧都,所以此剧最早叫“雍城秦曲”。至唐,改 “雍”为“凤翔府”,辖八县,因立于关中西部,于是 又有了“西府曲子”的叫法。如今为民间喜闻乐见 的西府曲子又传向周边各地。向西已至陇东;向南 已越至陕南汉中;向东已传至东府的华县和华阴 等地。据清王敬一辑《羽衣新谱》记载,西府曲子滥 觞于春秋,秦时已颇隆兴,唐朝发展至鼎盛。元、 明、清,西府曲子继续发展,出现了古典填新词的 形式。民初又新出了“山歌”曲调。50年代后,不仅 古曲填新词长足发展,而且和当时陕西各古老民 间剧目一样,都着力鼎故革新,进行多方面的改革 探索,被搬上了戏剧大舞台。西府曲子属曲牌体, 过去有“全月调”、“平调”、“情曲”、“杂调”之分。如 今曲调结构都以开头的越调、收尾的越弦和旋律 平顺、一调到底的平弦以及曲牌组成。其中越弦多 为成人演唱,曲调激越,音域宽广。多演唱英雄豪 杰等历史故事。平弦多由青少年和妇女演唱,音域 较窄,曲调柔媚,善于表现爱情题材。西府曲子内 容题材丰富,既有民间艺人的口头创作,也有文人 骚客的经心创作。广泛吸取了民间传说、历史故 事、宋元杂剧的精华。其曲目有八百余首,主要有 庆贺类(如《贺新房》)、状景类(如《长安八景》)、历 史故事类(如《刺目劝学》)、爱情类(如《尼姑思 春》)等四大类。西府曲子乐队甚为精悍。伴奏乐器 以三弦为主。另外还有箫、笛、竹板、碰铃等。过去 每逢古会,各地西府曲子班社艺人便会聚在一起, 从傍晚到清晨都陶醉在演唱中。既有单曲清唱,又 有联缀清唱,一次庙会往往要唱几十首甚至几百 首曲子。如今每到农闲和阳历正月,曲子班必大奏 大唱。民间中流传:“曲子戏,真好看,看了一遍又 一遍,百遍千遍看不厌,哪怕三天不吃饭。”