后现代舞的基本创作观念和方法之一。其理论基础是德国现代舞创始人鲁道夫·冯·拉班传至美国的身体—空间—用力理论，兴盛于20世纪60年代在美国开始的后现代舞运动。它产生的客观原因是这些舞者在取得全社会和整个文化界广泛认可以及各种官方与民间的足够赞助之前，不得不以剧场之外各种廉价或免费的自然环境（如森林、田野、海滨、山巅等等）和生活空间（公园广场、湖边水面、街头巷尾、高楼阳台、墙头楼壁、地下室内、美术馆和博物馆内外等等）进行舞蹈创作和表演；在题材方面，他们不得不在古典芭蕾和古典现代舞所热衷的文学经典和音乐名曲之外，以俯拾即是的花草树木、锅碗瓢盆、棍棒绳索、电缆电线、各种布料、桌椅板凳等等为核心物编舞；而在伴奏方面，他们则不得不从大自然和生活环境中提取各种无法收费的音响或乐音，如风雨交加、电闪雷鸣、惊涛骇浪、潺潺溪流、百鸟争鸣、电流噪音、机械转动、人声鼎沸、悄悄耳语、婴儿啼哭等等，或干脆按照微量主义的方法，对少量有意甚至无意的音响或乐音加以一定量的重复，自制出广义的音乐。
        这种创作方法有效地缩小了古典芭蕾和古典现代舞在舞蹈与生活之间形成的巨大鸿沟，拓宽了舞蹈创作的视野、意境、题材、体裁、范畴和方法，激活了编舞者的想像力和独创性，引导他们走出象牙塔，抛弃闭门造车的创作方法，到大自然和日常生活中去呼吸新鲜空气，补充生命热能，深挖才情心智，寻找创作灵感，随时迎接不期而遇的新挑战和新可能。这种创作方法使人们明确地认识到，在后现代舞的创作中，任何题材都是可以通过舞蹈去加以表现的，即不存在“可舞性”问题。