亦称照相写实主义（photographicrealism），20世纪70年代兴起于美国。其主要特征是精确地摹拟照相技术的效果，追求所谓的客观具象。概括起来有三个方面：1.借助照相机收集素材。照相写实主义者认为，照片可以使现实具体化，可以概括凝固一个视觉现象的最适度瞬间。而捕获映像和随即而逝的感受，照相机是得力的助手。照相机为他们摄
        取熙熙攘攘的大街、飞奔的车轮、商店的橱窗和裸露的人体提供了可能。其次，依据照片作画也可获得其他方法达不到的某些效果。如焦点、景深的突然改变，各种角度的透视变化———这些均是镜头的物理性能造成的。利用照片作为题材和主题也就开辟了镜头所摄下的现实和人眼所看到的现实之间的对话。照片还减省了画家在把具有三度空间的实物搬进二度空间的画面上所花费的时间，使艺术家在创作过程中腾出精力专心致志地解决绘画的技巧问题。2.借助机械把资料从摄影转移到画布上去。照相写实主义者融传统的绘画风格与新的技术成果于一体，在绘制作品前通常借助幻灯机把幻灯片放映至画布上，或借助反射型放映机把照片反射到画布上去，然后根据画布上的映像仔细地画出。从而获得比照片还要真实的效果。3.照相写实主义都具有惊人的绘画技巧，尤其是高超的素描功夫。因为照着样画要求严格的训练。正是具备这种能力才使得整个画面获得统一，取得与照片类似的效果。为此，他们在画布上着色很讲究，工具使用传统的鬃笔和现代的“气笔”。所谓“气笔”，或称“喷雾画笔”，是当代西方流行的一种电子喷雾笔，体积很小，形似钢笔，它通过电子控制的压缩空气瓶为动力来喷色，其喷射剂可与丙烯颜料结合使用。这种工具既有利于绘画均匀、光滑的画面效果，又不致留下笔触的痕迹。
        超级写实主义并不是一个紧密的团体，也不像野兽主义集结于巴黎、抽象表现主义荟萃于纽约那样有一个中心地点，更没有超现实主义和构成主义那样的宣言和纲领。他们散居在美国各地，大都单独地进行自己的探索，风格技法上也不尽一致，有的注重表现可见事物的本来面貌，有的仅凭技术作画。
        超级写实主义的主要画家为托姆·布莱克威尔、马尔克姆·莫利、查克·克洛斯、理查德·埃斯蒂斯、奥德丽·芙拉克。托姆·布莱克威尔的作品以追求高度的精确性为目标，所选取的题材大多以机动车为主，与许多超级写实主义一样，致力于光线反射的作用。如《好抵牛肉馆》一画中的那辆闪闪发光的蓝色旅行车的车身上又折射和反射出邓金小吃店的招牌。以精确微妙的色彩关系，达到了高度的真实世界。马尔克姆·莫利对采用机械的方法“翻译”一幅名画寄予浓厚兴趣。在复制名画时，他那毫厘不差的丝丝入扣的才能是无与伦比的。查克·克洛斯的代表作品是以那些他熟识的友人为模特儿的巨幅男女头像。在这些作品中，他的注意力不在于捕捉照片上的人物性格特征，而在于如何将这种照片移植到画面上去的绘制方法。这些头像极尽肖似，而且细微的程度可以让观众看到汗毛孔和毛腺囊发。理查德·埃斯蒂斯生活于纽约，他乐于把两三张或更多些的照片结合在一起，参照这些照片，用丙烯淡彩画出用油彩覆盖草图。奥德丽·芙拉克是一位女画家，她常常把古典的静物和现代的家庭物件，尤其是化妆品结合起来。为此，她要花相当长的时间组合静物，并拍成数以万计的幻灯片，然后经过挑选，把要用的片子放大到画布上，然后再画。照相写实主义雕塑家有J.安德烈亚和D.汉森。华裔美国画家姚庆章属用油彩覆盖草图。奥德丽·芙拉克是一位女画家，她常常把古典的静物和现代的家庭物件，尤其是化妆品结合起来。为此，她要花相当长的时间组合静物，并拍成数以万计的幻灯片，然后经过挑选，把要用的片子放大到画布上，然后再画。照相写实主义雕塑家有J.安德烈亚和D.汉森。华裔美国画家姚庆章属于这一派的年轻一代。